Веризм в опере: черты, «Сельская честь» и «Паяцы»

Веризм в опере - направление итальянского музыкального театра, вспыхнувшее в 1890 году и определившее облик оперной сцены на полтора десятилетия. Название идёт от итальянского vero, «правдивый»: вместо богов, королей и легенд на сцену выходят крестьянка, деревенский возчик, бродячий комедиант, а конфликт держится не на политике и не на роке, а на ревности и оскорблённой чести. Сложность для учебной работы в том, что термин пришёл из литературы и в разных пособиях очерчивает то узкий круг из двух опер, то целое поколение композиторов. Ниже разберём, что именно называют веризмом, откуда он взялся, как устроена веристская партитура и почему Пуччини попадает в этот список не у всех авторов. Форма ниже собирает точный запрос под ваш случай: выбираете задачу, оперу и фокус разбора.

Что такое веризм в опере и когда он появился

Веризм - короткая, но плотная эпоха: ядро приходится на 1890-е, отголоски тянутся до конца 1910-х. Круг авторов небольшой: Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано, Франческо Чилеа, к ним примыкают Альберто Франкетти и Спиро Самара, а рядом стоит Джакомо Пуччини, с которым всё сложнее.

Признаки направления удобно держать как короткий список, по которому потом проверяется конкретная опера:

• современность действия - время сюжета совпадает со временем зрителя или отстоит от него на десятилетия, а не на века;
• герой невысокого социального положения - крестьяне, солдаты, комедианты, рабочие, содержатели трактира;
• сжатое действие - один-два акта, сутки, одна площадь, никакой экспозиции длиной в акт;
• страсть как двигатель - ревность, честь, месть; характер не развивается, он взрывается;
• насильственная развязка, поданная почти буднично, без нравоучения.

Важно, что веризм - это не «реализм в опере вообще». Направление узкое и датированное, а реалистическая установка в музыкальном театре старше его на полвека.

Литературный исток: Верга, Золя и слово «правда»

Первым слово verismo стали применять к прозе. Итальянские писатели Джованни Верга и Луиджи Капуана в 1870-е и 1880-е переносят на сицилийский материал программу французского натурализма: писатель наблюдает среду, не морализирует и по возможности исчезает из текста. У Эмиля Золя эта программа была оформлена как «экспериментальный роман» с наследственностью и средой в роли действующих сил - подробный разбор этой системы есть в статье о натурализме в литературе.

Рассчитать для своей задачи

Ключевой текст для оперы - новелла Верга «Сельская честь» (Cavalleria rusticana) из сборника «Жизнь полей» 1880 года и сделанная из неё драма 1884 года, где играла Элеонора Дузе. Сюжет предельно прост: вернувшийся из армии Туридду, брошенная Сантуцца, замужняя Лола, обманутый возчик Альфио и поединок за околицей.

Разница между литературным и оперным веризмом принципиальна. Верга работает холодно, повествователь у него растворён в говоре деревни. Опера, наоборот, берёт из сюжета концентрат чувства и усиливает его музыкой: там, где у писателя сухая констатация, у композитора кульминация на верхней ноте.

1890 и 1892: две оперы, ставшие манифестом

Точку отсчёта дал конкурс миланского издателя Эдоардо Сонцоньо для молодых авторов на одноактную оперу. «Сельская честь» двадцатишестилетнего Масканьи выиграла его среди семи десятков партитур и была показана 17 мая 1890 года в римском театре «Костанци». Успех оказался мгновенным и оглушительным: за пару лет опера обошла европейские сцены, а её автор до конца жизни так и не смог его повторить. Верга, чьи права издатель обошёл, судился с Сонцоньо и выиграл процесс с крупной по тем временам компенсацией.

Второй манифест появился через два года: 21 мая 1892 года в миланском «Даль Верме» Артуро Тосканини продирижировал премьерой «Паяцев» Леонкавалло. Автор написал либретто сам и уверял, что взял реальное уголовное дело, которое разбирал его отец-судья. Опера начинается прологом: Тонио выходит перед занавесом и объясняет публике, что автор хотел показать «кусок жизни», а актёры на сцене - живые люди из плоти и крови. Это и есть словесная программа направления, произнесённая со сцены.

С декабря 1893 года, после спектакля нью-йоркской Метрополитен-оперы, обе оперы почти всегда идут в один вечер: короткий формат требовал пары, а сходство поэтики сделало эту пару канонической.

Сюжет: жизнь простых людей и роль страсти

Веристский сюжет строится не как история, а как случай. Автор не объясняет предысторию, не даёт герою выбора между долгом и чувством, не выводит мораль. Действие начинается почти в точке кипения и за час доходит до развязки.

Отсюда специфический круг мотивов: соперничество двух мужчин, женщина между ними, публичное оскорбление, вызов, смерть на глазах у деревни или зрительного зала. Хор здесь чаще всего не участник конфликта, а среда: люди идут в церковь, пьют вино, ждут представления, и именно на этом обыденном фоне частная катастрофа выглядит особенно резко.

Полезно сравнить веризм с двумя соседними традициями. У Вагнера сквозное действие обслуживает миф, а оркестр раскрывает то, чего герой сам о себе не знает; подробнее - в разборе музыкальной драмы Вагнера. В русской опере XIX века народ выступает коллективным лицом истории. Веризм отказывается и от мифа, и от истории: у него на сцене происшествие, о котором завтра напишет газета.

Музыкальный язык: сквозное развитие, декламация, интермеццо

Партитура веристов узнаётся по нескольким устойчивым приёмам.

Рассчитать для своей задачи

Сквозное развитие вместо цепочки номеров. Границы между речитативом и арией размыты, действие течёт непрерывно. Это не значит, что арии исчезли: «Vesti la giubba» Канио и застольная Туридду прекрасно вынимаются из партитуры, но выглядят они как сгустки потока, а не как отдельные пьесы с аплодисментами внутри.

Декламационный вокал. Певец постоянно балансирует на границе речи: восклицания, всхлип, рыдание в голосе, реплики почти без пения. Веристы легализовали то, что академическая школа считала браком, и вокалисты до сих пор спорят, насколько такая манера безопасна для голоса.

Оркестр несёт мелодию. Типичная фактура - вокальная линия, удвоенная струнными в унисон или в октаву. Голос как бы опирается на оркестровую волну, а иногда просто декламирует поверх широкой темы. Развитой лейтмотивной системы нет: работают короткие мотивы-напоминания.

Оркестровое интермеццо. В центре одноактной формы ставится чисто оркестровый эпизод: в «Сельской чести» он звучит между двумя половинами действия, в «Паяцах» построен на теме пролога. Функция у него двойная: технически он перекрывает смену времени, драматургически - даёт залу выдохнуть перед развязкой и посмотреть на происходящее со стороны. Интермеццо из «Сельской чести» стало самым известным фрагментом направления.

Пуччини: веризм или молодая школа

Спор о принадлежности Пуччини к веризму - обязательный пункт любой курсовой по теме.

Рассчитать для своей задачи

За веризм говорят «Плащ» (1918) - почти образцовая одноактная драма ревности на барже, - жестокая линия «Тоски» (1900) и бытовая среда «Богемы». Против: у Пуччини иная мера. Он строит крупную форму, его мелодизм щедрее и мягче, а катастрофа готовится долго, тогда как у веристов она обрушивается. Сюжеты его опер часто исторические или экзотические, что прямо противоречит требованию современности.

Компромисс, принятый в науке, таков: Пуччини входит в «молодую школу» (giovane scuola) - поколение итальянских композиторов, дебютировавших около 1890 года и разделивших общий музыкальный язык, - но веристом в узком смысле не является. В учебной работе достаточно оговорить, в каком значении вы используете термин, и разбор перестаёт быть спорным.

Поздний веризм и что было дальше

После 1892 года направление быстро расширяется. Джордано в «Андре Шенье» (1896) переносит веристский язык на сюжет времён Французской революции - доказательство того, что веризм это уже стиль, а не только выбор темы. Чилеа в «Адриане Лекуврёр» (1902) делает то же самое с театральным закулисьем XVIII века. Сам Масканьи уходит в идиллию «Друга Фрица» и символизм «Ирис».

Эхо слышно и за пределами Италии: «Луиза» Шарпантье (1900) с парижской работницей, «Долина» д'Альбера (1903), «Енуфа» Яначека (1904) с моравской деревней. Параллельно во Франции складывается противоположный полюс - импрессионизм в музыке с его намёком вместо крика. К началу 1910-х пружина веризма разжимается: приёмы становятся штампом, а новое поколение ищет других задач.

Как узнать веристскую оперу на слух

Практический чек-лист для семинара:

1. Спектакль короткий: один-два акта, около 70–80 минут.
2. На сцене деревня, предместье или балаган, костюм современный, а не исторический.
3. В середине звучит оркестровое интермеццо без пения.
4. Певец то и дело срывается в речь: всхлип, крик, произнесённая реплика.
5. Мелодию ведёт оркестр, голос идёт с ним в унисон.
6. Финал - короткая развязка и фраза, брошенная в зал; в «Паяцах» это «Комедия окончена», у Леонкавалло отданная Тонио, а в исполнительской традиции часто Канио.

Частые ошибки

• Путать веризм с реализмом вообще. Реализм - большое направление XIX века со своей типизацией и социальным анализом; о его признаках есть отдельный разбор черт реализма. Веризм - итальянская школа 1890-х с конкретным набором приёмов.
• Считать веристской любую оперу с убийством в финале. «Кармен» и «Отелло» кончаются трагически, но написаны раньше и по другим законам; Бизе и Верди корректно называть предшественниками.
• Утверждать, что веристы отменили арии. Они растворили номерную структуру, но самые известные веристские страницы - именно арии.
• Сводить разбор к сюжету. Без анализа вокальной манеры, фактуры и роли оркестра работа выглядит пересказом либретто.
• Записывать в веристы всего Пуччини без оговорки о том, в узком или широком смысле берётся термин.

FAQ

Чем оперный веризм отличается от литературного натурализма? Натурализм требует холодного наблюдения и объяснения человека средой и наследственностью. Опера сохраняет выбор героев и сюжетов, но заменяет научную дистанцию концентрированной эмоцией: музыка не наблюдает страсть, а воспроизводит её изнутри.

Веристом ли был Пуччини? В широком смысле да, как участник «молодой школы» с общим музыкальным языком. В узком смысле нет: его сюжеты часто исторические или экзотические, форма крупнее, а лирическое начало сильнее, чем требует направление. Ближе всего к веризму его одноактный «Плащ».

Почему «Сельскую честь» и «Паяцев» ставят в один вечер? Обе оперы коротки и написаны для одноактного формата, поэтому нуждались в паре. Их соединили в Метрополитен-опере в декабре 1893 года, публика приняла сочетание, и связка закрепилась настолько, что в афишах её сокращают до двух слогов.

Коротко

Веризм в опере - итальянское направление 1890-х, открытое «Сельской честью» Масканьи (1890) и закреплённое «Паяцами» Леонкавалло (1892). Литературный исток - проза Верга и программа натурализма Золя, но опера меняет холодное наблюдение на концентрированную страсть. Признаки: современный сюжет из жизни простых людей, сжатое до одного случая действие, сквозное развитие, декламационный вокал на грани речи, удвоение голоса оркестром и оркестровое интермеццо в переломной точке. Пуччини относят к направлению с оговоркой: он часть «молодой школы», но веристом в строгом смысле его называют не все.