Музыкально-риторические фигуры: виды и примеры у Баха

Музыкально-риторические фигуры - это устойчивые мелодические и фактурные обороты, которыми композитор барокко «произносил» текст так же, как оратор расцвечивает речь фигурами. Восходящая линия на словах о воскресении, хроматический спуск на словах о распятии, пауза, обрывающая фразу на слове «смерть», - всё это не случайные находки, а приёмы, описанные в трактатах XVII-XVIII веков и понятные слушателю той эпохи. Чтобы увидеть фигуры в нотах, достаточно следить за рисунком мелодии: куда она движется, на какой интервал скачет, где молчит и что повторяет. Инструмент ниже делает именно это: впишите звуки мотива, и он построит рисунок и отметит найденные фигуры.

Что такое музыкально-риторические фигуры

В XVI-XVIII веках музыку в немецких латинских школах преподавали рядом с риторикой, и сочинение называли musica poetica - искусством «делать» музыкальное высказывание. Композитор проходил те же этапы, что и оратор: находил материал (об этом этапе подробно в статье об инвенции в риторике), располагал его и украшал. Фигуры относятся к последнему этапу, к украшению речи, которое в словесной риторике называется элокуцией.

Музыкальная фигура - это отступление от простого, «грамматически правильного» письма ради выразительности: неожиданный скачок, лишняя пауза, намеренный повтор, диссонанс, который в строгом стиле был бы ошибкой. Как и в речи, фигура работает на убеждение: она заставляет слушателя пережить смысл слова. Различие между тропом и фигурой в словесности разобрано в статье о тропах и фигурах речи; в музыке тропов почти нет, основную нагрузку несут именно фигуры.

Бурмейстер, Кирхер, Вальтер: кто описал учение

Первым систематизировал фигуры Иоахим Бурмейстер, кантор из Ростока. В трактатах «Hypomnematum musicae poeticae» (1599) и «Musica poetica» (1606) он дал фигурам греческие и латинские имена по образцу риторики и впервые разобрал целое произведение, мотет Орландо Лассо «In me transierunt», как речь с вступлением, основной частью и заключением. Среди фигур Бурмейстера есть гипотипосис (наглядное изображение смысла слов), патопея (хроматизм, передающий страсть) и даже fuga realis: имитация, которую мы сегодня считаем формой, для него была фигурой. Как устроена фуга как форма, разобрано отдельно в статье о строении фуги.

Кристоф Бернхард, ученик Шютца, описал фигуры диссонанса и «жёсткие» ходы: пассус и салтус дуриускулус, абруптио. Афанасий Кирхер в «Musurgia universalis» (1650) связал фигуры с аффектами и дал каноническое описание изобразительных фигур и пауз. Иоганн Готфрид Вальтер, органист из Веймара и родственник Баха, свёл терминологию в «Музыкальном лексиконе» (1732), и во многом по нему фигуры читают применительно к Баху. Иоганн Маттезон в «Совершенном капельмейстере» (1739) довёл аналогию до конца, расписав сочинение по частям ораторской речи.

В отечественной науке учение подробно изложила О. И. Захарова в книге «Риторика и западноевропейская музыка XVII - первой половины XVIII века» (1983), а символику Баха ещё в начале XX века разбирал Альберт Швейцер.

Теория аффектов: зачем нужна фигура

Фигура не самоцель, она служит аффекту. По представлениям эпохи, восходящим к «Страстям души» Декарта (1649), душевные движения - радость, скорбь, гнев, любовь, надежда - устойчивы и поддаются описанию, а значит, их можно вызвать у слушателя определёнными средствами. Термин «теория аффектов» закрепили историки музыки XX века, но сама идея пронизывает трактаты от Кирхера до Маттезона.

Главный принцип: одна часть выражает один аффект. Ария о скорби держится скорби от первого до последнего такта, а контраст возникает между частями, а не внутри них. Этим барокко отличается от классической сонаты с её столкновением тем. Аффект задают тональность, темп, размер, тембр, а фигуры конкретизируют его в отдельных словах. Общие черты стиля эпохи, где теория аффектов лишь одна из примет, собраны в статье о чертах барокко.

Изобразительные фигуры: анабасис, катабасис, циркулацио

Самая наглядная группа - фигуры, которые рисуют пространство и движение, о котором поётся. Бурмейстер объединял их понятием гипотипосиса.

• Анабасис (восхождение) - восходящий ход на словах о вознесении, воскресении, небе, подъёме духа. Типичный пример - «Et resurrexit» из Мессы си минор Баха, где хор буквально взлетает вверх.
• Катабасис (нисхождение) - нисходящий ход на словах о сошествии, смерти, погребении, смирении, аде. В «Страстях по Матфею» на словах о завесе храма, разорвавшейся «сверху донизу», континуо проносится стремительным пассажем сверху вниз.
• Циркулацио (кружение) - мелодия описывает круг вокруг одного звука и возвращается к нему. Кирхер связывал её с образами вечности, совершенства, венца, иногда с кружением и смятением мысли.

Сюда же относятся фигуры, изображающие быстроту, бег, высоту и низину. Их легко узнать, но важно помнить: всякий ход вверх или вниз становится фигурой только тогда, когда он совпадает со смыслом слова.

Хроматизм и скачки: пассус и салтус дуриускулус, экскламацио

Пассус дуриускулус («жёсткий ход») - движение одного голоса по полутонам, чаще всего нисходящее. Классический образец - бас-ламенто, хроматический спуск на кварту. На нём построен хор кантаты «Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen» (BWV 12), который Бах позже переработал в Crucifixus Мессы си минор: остинатный бас спускается от ми до си по полутонам, как в первом примере инструмента. В «Страстях по Матфею» хроматический мелизм звучит у Евангелиста на словах о том, как Пётр «горько плакал».

Салтус дуриускулус («жёсткий скачок») - скачок на диссонирующий интервал: тритон, уменьшённую септиму, уменьшённую кварту. Он передаёт разлом, ужас, грех, выкрик боли. Экскламацио (восклицание) - скачок вверх, чаще всего на малую сексту, на словах мольбы или изумления. Поэтому инструмент различает интервалы не только по числу полутонов, но и по ступеням: уменьшённая септима и большая секста звучат на фортепиано одинаково, но на письме это разные фигуры.

Фигуры пауз и повторов

Пауза в барокко тоже говорит. Суспирацио (вздох) - короткие паузы, разрезающие мелодию на обрывки: так изображается стон и прерывистое дыхание, особенно в скорбных ариях. Абруптио - внезапный обрыв линии там, где слушатель ждёт продолжения или каденции. Апозиопесис - общая пауза всех голосов, образ смерти, вечности или онемения.

Рассчитать для своей задачи

Фигуры повтора пришли прямо из риторики. Анафора и палилогия - повторение мотива на той же высоте, у разных авторов в одном или в нескольких голосах; повтор подчёркивает слово, как повтор слова в речи. Климакс, или градацио, - повтор мотива со сдвигом вверх, то есть восходящая секвенция, нагнетающая напряжение. Отличить анафору от климакса просто: сравните высоту, с которой начинается каждое проведение.

Фигура креста и символика Баха

Фигура креста (crux, иногда хиазм) - четыре звука, у которых линии, соединяющие первый звук с четвёртым и второй с третьим, пересекаются. На нотном стане получается рисунок креста, и в духовной музыке он связывается с распятием. Классический случай - тема фуги до-диез минор из первого тома «Хорошо темперированного клавира»: до-диез, си-диез, ми, ре-диез.

Рассчитать для своей задачи

Той же формы мотив B-A-C-H (си-бемоль, ля, до, си в немецкой буквенной записи): имя композитора само складывается в крест, и Бах вплетал его в поздние сочинения, прежде всего в «Искусство фуги». К числовой символике Баха стоит относиться осторожно: рисунок креста доказуем по нотам, а подсчёты тактов и нот часто оказываются натяжкой.

Как находить фигуры при анализе

Анализ удобно вести по шагам, и первые два шага делаются без нот.

1. Прочитайте текст и выпишите ключевые слова: движение (восходит, нисходит, бежит), чувство (плач, радость, страх), образы (крест, смерть, небо, вечность).
2. Определите аффект всей части по тональности, темпу, размеру и тексту.
3. Найдите эти слова в нотах и посмотрите на рисунок мелодии: направление хода, интервалы, паузы, повторы.
4. Назовите фигуру и проверьте, совпадает ли её смысл со словом и с аффектом части.
5. Сформулируйте вывод: какую роль фигура играет в целом, как она работает на убеждение.

В инструментальной музыке опорой служит не текст, а аффект жанра: в танцах барочной сюиты аллеманда, сарабанда и жига несут разные аффекты, и фигуры читаются относительно них. Фигуры не заменяют анализ формы: строение пьесы определяют по правилам, изложенным в теории музыкальных форм, а фигуры дают второй, смысловой слой разбора.

Частые ошибки

• Считать фигурой любой ход вверх или вниз. Без связи со словом или аффектом это просто мелодическая линия.
• Путать фигуры с мелизмами. Трель и мордент украшают звук, а фигура несёт смысл.
• Переносить учение на Моцарта и романтиков как готовую систему. Оно принадлежит XVII - середине XVIII века, позже живут лишь отдельные обороты вроде баса-ламенто.
• Смешивать анафору и климакс. Решает высота повтора: на месте или выше.
• Искать фигуру креста в любых четырёх звуках. Линии обязаны пересекаться, иначе креста нет.

FAQ

Чем музыкально-риторическая фигура отличается от лейтмотива? Лейтмотив закреплён за персонажем или идеей внутри одного сочинения и узнаётся по звучанию. Фигура - общий словарь эпохи: катабасис означает нисхождение у любого композитора барокко.

Сколько всего музыкально-риторических фигур? В трактатах XVII-XVIII веков описаны десятки фигур, но авторы расходились в названиях и определениях. Для учебного анализа хватает двух десятков основных: изобразительных, интервальных, пауз, повторов и полифонических.

Где искать примеры фигур у Баха? Больше всего их в вокальной музыке с текстом: «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну», кантаты, Месса си минор. В клавирной музыке фигуры тоже есть, но их смысл приходится выводить из аффекта, а не из слова.

Коротко

Музыкально-риторические фигуры - это словарь композиторов барокко, описанный Бурмейстером, Бернхардом, Кирхером, Вальтером и Маттезоном по образцу риторики. Они служат теории аффектов: каждая часть выражает одно чувство, а фигуры конкретизируют его в отдельных словах. Основные группы - изобразительные (анабасис, катабасис, циркулацио), интервальные (пассус и салтус дуриускулус, экскламацио), фигуры пауз (суспирацио, абруптио, апозиопесис), повторов (анафора, палилогия, климакс) и фигура креста. Искать их надо от текста и аффекта к рисунку мелодии, проверяя, совпадает ли смысл хода со смыслом слова.