Барочная сюита: танцы, порядок частей и сюиты Баха

Барочная сюита - цикл контрастных танцев в одной тональности. Его ядро сложилось в XVII веке и держится на четырёх опорах: аллеманде, куранте, сарабанде и жиге. Вопрос на экзамене почти всегда сводится к трём вещам: назвать танцы и их порядок, объяснить, что объединяет разные по характеру пьесы в целое, и показать это на сюитах Баха. Общие принципы формообразования здесь не пересказываются, они разобраны в статье про теорию музыкальных форм. Речь пойдёт о том, как устроен именно этот жанр. Порядок частей для своего цикла можно собрать в инструменте ниже.

Что такое барочная сюита

Слово suite по-французски значит «последовательность». В эпоху барокко так называли набор стилизованных танцев, которые уже не танцевали, а слушали. Отсюда главное свойство жанра: танец сохраняет узнаваемый размер, темп и ритмическую формулу, но фактура, гармония и полифония в нём такие же, как в серьёзной инструментальной пьесе.

Сюита противопоставлена сонатному циклу не количеством частей, а принципом единства. В классической сонате части отличаются тональностью и функцией (главная, медленная, финал). В барочной сюите тональность общая, а сквозная драматургия держится на чередовании темпов и характеров: умеренно, быстро, медленно, очень быстро. Этот контраст соседних танцев и есть логика цикла.

Основной инструмент - клавесин, но сюиты писали для лютни, скрипки, виолончели и оркестра. У немецких авторов тот же жанр часто называется партитой, у французов - ordre (Куперен), у англичан - lessons.

Четыре обязательных танца

Классическое ядро - четыре танца разного национального происхождения. Удобно помнить их как маршрут по Европе: Германия, Франция, Испания, Англия.

Аллеманда (от allemande, «немецкая»): размер 4/4, умеренный темп, спокойное течение шестнадцатыми. Начинается с короткого затакта. Это вступление к циклу, в котором от танца осталось мало: плотная, почти полифоническая ткань, во французской лютневой и клавесинной школе - ломаная фактура style brisé.

Куранта (от courir, «бежать»): трёхдольный танец, существующий в двух видах. Французская courante в размере 3/2, величавая, с гемиолами, когда метр сбивается с 3/2 на 6/4. Итальянская corrente в 3/4 или 3/8, быстрая, с бегущими пассажами. Бах пишет оба типа и подписывает их по-разному, это полезно заметить в разборе.

Сарабанда: пришла из Испании, где в XVI веке считалась слишком вольной пляской, но к середине XVII века превратилась в медленный торжественный танец в 3/2 или 3/4. Главный признак - акцент и удлинение на второй доле такта. Сарабанда - лирический центр сюиты. Её повтор часто выписан заново с орнаментикой, а у Баха бывают и дубли (варьированное повторение), принцип которых связан с вариационной формой.

Жига (от английского jig): самый быстрый танец, сложный размер 6/8, 12/8, иногда 3/8 или 6/4. Жига у Баха нередко написана как фугато: тема проходит по голосам, а вторая часть открывается той же темой в обращении. Подробно имитационную технику объясняет статья о строении фуги. Здесь достаточно увидеть, что финал сюиты - самая полифоничная её часть.

Вставные танцы и прелюдия

Между сарабандой и жигой композитор мог поставить один или несколько «галантных» танцев, которые не входят в обязательное ядро. Это менуэт (3/4, умеренный придворный танец), гавот (2/2, начинается с затакта в полтакта), бурре (2/2, живее гавота, затакт в одну четверть), пассепье (быстрый, в 3/8 или 6/8), а также полонез, эр (air, песенная пьеса без танцевальной формулы), лур.

Рассчитать для своей задачи

Вставные танцы часто идут парой: менуэт I, менуэт II и снова менуэт I. Второй танец пары контрастирует с первым составом голосов или ладом, и тогда допускается выход в одноимённую тональность. Так, в Первой сюите для виолончели соль мажор менуэт II написан в соль миноре. Такая пара образует трёхчастную композицию внутри одной части цикла.

Перед аллемандой может стоять вступительная пьеса нетанцевального типа: прелюдия, увертюра, симфония, фантазия. Она задаёт тональность и характер импровизационным или, наоборот, строгим изложением и тоже не входит в ядро.

Тональное единство и двухчастная форма танца

Все части барочной сюиты написаны в одной тональности, и это главный объединяющий фактор цикла. Контраст обеспечивает не тональный план, а темп, метр и фактура.

Каждый танец, кроме вступления, обычно имеет старинную двухчастную форму: две части, каждая повторяется. Первая часть уводит из тоники в доминанту (в миноре чаще в параллельный мажор), вторая возвращается из доминанты в тонику. Вторая часть обычно длиннее: в ней больше модуляций, отклонений в родственные тональности, иногда секвенции на материале начала.

Рассчитать для своей задачи

Характерная деталь - «рифмованные» окончания: последние такты первой части возвращаются в конце второй, но уже в основной тональности. Это ещё не реприза в классическом смысле, но слух уже воспринимает её как закругление формы.

Фробергер и закрепление порядка частей

Ранние танцевальные наборы XVI века составляли пары вроде павана и гальярды. Четырёхчастное ядро связывают с именем Иоганна Якоба Фробергера (1616-1667), немецкого органиста и клавесиниста, ученика Фрескобальди, который перенёс в немецкую клавирную музыку французскую лютневую манеру.

Важная тонкость: в рукописях Фробергера жига часто стоит второй, сразу после аллеманды, а сюиты бывают и трёхчастными, без жиги. Привычный порядок аллеманда, куранта, сарабанда, жига окончательно закрепили посмертные издания его пьес конца XVII века, и к началу XVIII века он стал нормой для немецких композиторов. Бах наследует уже устоявшуюся схему и расширяет её вставными танцами и прелюдиями.

Сюиты Баха и «Музыка на воде» Генделя

Бах - главный материал для разбора жанра. Его сюитные циклы удобно различать по составу.

• Французские сюиты (BWV 812-817, шесть циклов): без прелюдии, начинаются прямо с аллеманды, вставных танцев много. Самая лёгкая для анализа модель.
• Английские сюиты (BWV 806-811, шесть циклов): каждая открывается большой прелюдией, иногда в духе концертного аллегро, затем идёт ядро с парой вставных танцев.
• Клавирные партиты (BWV 825-830, шесть циклов, изданы как первая часть «Клавирных упражнений», 1731): самые свободные. Вступления разные (прелюдия, симфония, фантазия, увертюра, токката), появляются каприччио, бурлеска, скерцо, а во Второй партите до минор жигу заменяет каприччио.
• Сюиты для виолончели соло (BWV 1007-1012): одна схема на все шесть - прелюдия, аллеманда, куранта, сарабанда, пара вставных танцев, жига. Вставки идут парами: менуэты в первых двух, бурре в третьей и четвёртой, гавоты в пятой и шестой.

Оркестровые сюиты Баха (BWV 1066-1069) и «Музыка на воде» Генделя (1717) принадлежат к другой ветви - сюите-увертюре французского образца. У Генделя три группы пьес для прогулки короля Георга I по Темзе в тональностях фа мажор, ре мажор и соль мажор: увертюра, менуэты, бурре, хорнпайп, эры. Четырёх обязательных танцев здесь нет, и это частая ловушка: «Музыка на воде» - сюита, но не классическая клавирная модель А-К-С-Ж.

Сюита, sonata da camera и сюита XIX-XX веков

С барочной сюитой легко спутать два соседних жанра.

Sonata da camera («камерная соната») - итальянский жанр для небольшого ансамбля, образцы у Корелли (сборники op. 2 и op. 4). Она близка сюите по танцевальному материалу, но порядок частей в ней свободнее, обязательного ядра нет, а в основе лежит фактура трио-сонаты с цифрованным басом.

Сюита XIX-XX веков - уже другой жанр с тем же названием: «Пер Гюнт» Грига, «Щелкунчик» Чайковского, «Картинки с выставки» в оркестровках. Тональное единство здесь не требуется, а части связаны сюжетом или программой. Отдельный случай - неоклассические стилизации вроде сюиты Грига «Из времён Хольберга» (1884), где композитор сознательно воспроизводит барочные танцы, чтобы отсылать к старинной эпохе.

Как разобрать сюиту на экзамене

1. Назовите цикл, автора и тональность, отметьте, есть ли вступительная пьеса.
2. Выпишите части по порядку и разделите их на обязательное ядро и вставные танцы.
3. Для каждого танца дайте размер, темп, происхождение и характерную ритмическую формулу.
4. Покажите тональное единство и отметьте исключения (одноимённый лад во втором танце пары).
5. Разберите форму одного танца по тактам: границы частей, модуляция, рифмованные окончания.
6. Отметьте фактуру: где полифония (жига, аллеманда), где мелодия с сопровождением (сарабанда, менуэт).
7. Сделайте вывод о драматургии цикла: как чередуются темпы и где его лирический центр.

Частые ошибки

• Считать любой танец обязательным: менуэт и гавот - вставные, их может не быть.
• Приписывать частям сюиты разные тональности по аналогии с сонатой.
• Путать французскую куранту с итальянской корренте: у них разный размер и темп.
• Называть «Музыку на воде» образцом клавирной модели А-К-С-Ж.
• Подменять разбор танца пересказом его характера без тонального плана по тактам.

FAQ

Сколько частей в барочной сюите? Обязательных четыре, но с прелюдией и вставными танцами цикл разрастается до шести-восьми частей. Меньше четырёх бывает только в ранних сюитах, например у Фробергера без жиги.

Чем партита отличается от сюиты? У Баха партита - та же сюита, но более свободная: другие вступления и нетанцевальные пьесы вроде каприччио или бурлески. В XVII веке словом «партита» могли называть и вариации.

Почему сюиту заканчивает жига? Это самый быстрый и полифонически насыщенный танец, поэтому цикл завершается подъёмом, а не спадом. Порядок закрепился в изданиях Фробергера конца XVII века.

Коротко

Барочная сюита - цикл стилизованных танцев в одной тональности: ядро из аллеманды, куранты, сарабанды и жиги, вставные танцы перед жигой, иногда прелюдия в начале. Каждый танец обычно написан в старинной двухчастной форме с движением тоника, доминанта, тоника. Порядок закрепился после Фробергера, классические образцы - сюиты и партиты Баха.