Перформанс: искусство, в котором произведение это действие

Перформанс - вид искусства, в котором произведением становится не предмет, а действие художника, разворачивающееся в реальном времени на глазах у зрителя. Картину или скульптуру можно снять со стены и перевезти в другой музей; перформанс существует ровно столько, сколько длится, а потом остаётся только в памяти очевидцев и в документации. Отсюда все особенности жанра: тело автора работает как материал, время входит в форму наравне с композицией, а публика из наблюдателя нередко превращается в соучастника. Ниже разберём, как сложилось это направление, по каким координатам его анализируют и чем оно отличается от хеппенинга, акции и театра, а собрать запрос под свою тему можно в инструменте сразу под введением.

Что такое перформанс как вид искусства

Классическое определение принадлежит историку жанра Розли Голдберг: перформанс складывается из четырёх обязательных составляющих - времени, пространства, тела художника и отношений между исполнителем и зрителем. Убрать любую из них нельзя: без длительности останется фотография, без публики - частный жест, без телесного присутствия автора - театральная постановка с исполнителями.

Термин закрепился в англоязычной критике в конце 1960-х как performance art, чтобы отделить такие работы от театра и танца. В русской традиции рядом живёт слово «акция», а практику 1990-х принято называть акционизмом; разница скорее в интонации, чем в существе: акция обычно короче, публичнее и острее социально.

Главное свойство жанра - перформативность в буквальном смысле: работа не изображает событие, а является им. Художник не играет боль, усталость или риск, он их проживает, и зритель видит подлинную реакцию тела, а не её сценический эквивалент.

Как сложился жанр: от кабаре к музею

История перформанса обычно начинается с авангарда начала XX века. В 1916 году в цюрихском кабаре «Вольтер» дадаисты читают звуковые стихи в картонных костюмах, а итальянские футуристы устраивают вечера, где скандал с публикой - часть замысла. Баухаус в 1920-е ставит абстрактные механические балеты, где человек становится геометрической фигурой.

Второй толчок - 1950-е. Джон Кейдж исполняет «4′33″» (1952), где произведением оказывается сама ситуация слушания, и в том же году в Блэк-Маунтин-колледже проходит смешанное действие с музыкой, поэзией и живописью одновременно. В Японии группа «Гутай» с 1954 года работает с материей напрямую: художник прорывает телом натянутые бумажные экраны. В 1959-м Аллан Капроу показывает «18 хеппенингов в 6 частях» и вводит в оборот слово «хеппенинг».

Рассчитать для своей задачи

1960-е - время «Флуксуса» с его партитурами-инструкциями (Йоко Оно, «Отрежь кусок», 1964) и венского акционизма с его радикальной телесностью. В 1970-е складывается боди-арт: Крис Бёрден и Вито Аккончи делают материалом риск и физическую границу, Йозеф Бойс проводит несколько дней в галерее с живым койотом (1974), Марина Абрамович в «Ритме 0» (1974) отдаёт себя в распоряжение публике на шесть часов. К 1990-м жанр институционализируется: перформанс попадает в музейные программы, а в 2010 году ретроспектива Абрамович «В присутствии художника» в MoMA собирает очереди - искусство действия окончательно становится частью большой музейной машины.

Четыре координаты разбора

Разбирать перформанс удобно по тем же четырём составляющим, из которых он собран.

• Тело. Оно здесь и инструмент, и материал, и носитель смысла. Важно, что именно с ним происходит: усилие, неподвижность, истощение, уязвимость, обнажённость. Тело художника несёт биографию, пол, возраст, и работа почти всегда играет на этом.
• Время. Длительность - не техническая деталь, а форма. Работа на семь минут и работа на семьдесят дней говорят разное даже при одинаковом действии: долгие перформансы переводят зрителя из режима просмотра в режим свидетельствования.
• Пространство. Галерея, улица, квартира, лес - контекст задаёт правила чтения. Одно и то же действие в музее прочитывается как искусство, а на площади как жест социальный или политический; на этом различии держится почти весь акционизм.
• Зритель. Он бывает наблюдателем, соучастником, а иногда и соавтором. Ключевой вопрос разбора: какую позицию работа навязывает публике и что происходит, если публика отказывается её занять.

Перформанс, хеппенинг, акция и театр

Эти слова часто путают, хотя различия ясные.

Рассчитать для своей задачи

Театр строит вымышленное действие: актёр играет роль, между сценой и залом сохраняется условная граница, спектакль повторяется по тексту. Перформанс обходится без роли: художник действует от собственного имени, событие уникально, а повтор считается уже другим произведением или реэнактментом.

Хеппенинг - родственная форма 1950–1960-х, но с иным устройством: у него нет фиксированного центра, публика вовлечена в происходящее почти на равных с автором, а исход принципиально непредсказуем. Акция в русском словоупотреблении обычно означает короткий и адресный жест в публичном пространстве, часто с политическим содержанием. Наконец, флешмоб к искусству отношения не имеет: у него нет авторского высказывания, есть только совместное действие по инструкции.

Идейно перформанс близок направлению, где важна не сделанная вещь, а замысел: концептуальное искусство точно так же переносит произведение из предмета в высказывание, только оформляет его текстом и документом, а не действием.

Работы, на которые чаще всего ссылаются

• Ив Кляйн, «Антропометрии» (1960) - модели, покрытые синей краской, оставляют отпечатки на бумаге под живой оркестр: живопись превращается в публичное действие.
• Йоко Оно, «Отрежь кусок» (1964) - зрители по очереди отрезают куски одежды сидящей художницы; работа о согласии, границе и власти публики.
• Крис Бёрден, «Выстрел» (1971) - предельный случай боди-арта, где произведением становится физический риск.
• Марина Абрамович, «Ритм 0» (1974) - шесть часов пассивности рядом со столом из 72 предметов; классический материал для разговора об ответственности зрителя.
• Йозеф Бойс, «Койот» (1974) - многодневное сосуществование с диким животным как метафора диалога культуры и природы.
• «Коллективные действия» (с 1976) - московская традиция «поездок за город», где событие почти отсутствует, а произведением становится ожидание и последующее описание.

Документация: как хранится то, что закончилось

Главная методологическая проблема жанра: событие исчезает, а изучаем мы фотографию, видео, партитуру или отчёт участников. Документ никогда не равен работе - он выбирает ракурс, вырезает длительность, лишает зрителя телесного соприсутствия. Известный кадр перформанса нередко оказывается срежиссированным специально для камеры, и это тоже часть авторской стратегии.

Рассчитать для своей задачи

Отсюда две развилки, о которых спрашивают на семинарах. Первая: считать ли фотографию самостоятельным произведением или служебным следом. Вторая: что такое реэнактмент - реставрация работы или новое высказывание. Абрамович в проекте «Семь лёгких пьес» (2005) заново исполнила классические перформансы 1960–1970-х, и спор об этом до сих пор не закрыт: одни видят в повторе музейное сохранение, другие - превращение живого жеста в экспонат.

Как построить разбор конкретного перформанса

Рабочая схема, которая закрывает большинство учебных заданий:

1. Паспорт работы: автор, название, год, место, длительность.
2. Описание действия - сухо и последовательно, без оценок.
3. Четыре координаты: тело, время, пространство, зритель.
4. Высказывание: о чём работа и какими средствами это утверждается.
5. Контекст: художественный (направление, предшественники) и социальный (что происходило вокруг).
6. Источник и документация: по чему вы судите о работе и как это ограничивает выводы.

Такой порядок не даёт скатиться в пересказ впечатлений: сначала фиксируются факты, потом появляется интерпретация. Полезно помнить и о том, как вообще устроено визуальное восприятие зрителя: в перформансе внимание распределяется во времени, а не по плоскости холста, и это меняет всю логику анализа.

Частые ошибки

• Пересказ вместо анализа. Подробное описание того, что делал художник, ещё не разбор: нужен ответ на вопрос, что этим утверждается.
• Смешение перформанса с театром и флешмобом. Проверяйте по признакам: есть ли роль, повторяемо ли действие, от чьего имени говорит исполнитель.
• Оценка по шкале «красиво или неприятно». Эстетическое впечатление в этом жанре не критерий; работать нужно с высказыванием и контекстом.
• Молчание об источнике. Разбор по одной случайной фотографии и разбор по полной видеозаписи дают разные основания для выводов.
• Перенос современных норм на 1970-е без оговорок. Этическую сторону обсуждать нужно, но с указанием, что художественная ситуация того времени была иной.

FAQ

Чем перформанс отличается от хеппенинга? В перформансе есть авторский центр: художник задаёт действие и отвечает за него, публика чаще наблюдает. Хеппенинг строится на вовлечении и непредсказуемости, у него нет единого исполнителя, а результат складывается из поведения участников.

Обязателен ли зритель для перформанса? По классическому определению да: отношения с публикой - одна из четырёх составляющих. Существуют работы без прямых свидетелей, рассчитанные только на камеру, но тогда зрителем становится будущая аудитория документации, и это отдельный сюжет для разбора.

Считается ли перформансом акция на улице? Да, если у неё есть автор и художественное высказывание. Уличная акция отличается от галерейного перформанса контекстом: там нет рамки музея, поэтому работа читается ещё и как социальный жест и чаще вызывает правовые последствия.

Коротко

Перформанс - искусство, в котором произведением становится действие художника, происходящее в реальном времени перед зрителем. Жанр вырос из авангардных вечеров начала XX века, оформился через хеппенинг, «Флуксус» и боди-арт и к концу столетия вошёл в музей. Разбирать такие работы удобно по четырём координатам: тело, время, пространство и зритель, добавляя к ним вопрос о высказывании, контексте и характере документации, по которой мы вообще судим об исчезнувшем событии.