Аналитический кубизм: как форма разбирается на грани

Аналитический кубизм - короткая фаза, уместившаяся примерно в 1909-1912 годы, но именно она перевернула европейскую картину. Слово «аналитический» здесь не метафора: художник действительно разбирает предмет, как разбирают механизм, и показывает на холсте результат разборки, а не привычный вид вещи. Отсюда и главная трудность для зрителя - работы этих трёх лет выглядят почти нечитаемыми, хотя написаны с натуры и посвящены самым обыденным вещам: гитаре, бутылке, газете, лицу знакомого торговца картинами. Ниже - что именно анализируется, почему исчезает цвет и как разобрать конкретный холст по шагам. Если нужно быстро собрать разбор одной работы, начните с формы под этим абзацем.

Что именно «анализирует» аналитический кубизм

Анализу подвергается не сюжет и не психология модели, а форма предмета и способ, которым она попадает на плоскость. Классическая картина со времён Возрождения строится на допущении, что зритель стоит в одной точке и смотрит одним неподвижным глазом: именно это допущение лежит в основе линейной перспективы. Пикассо и Брак это допущение снимают. Предмет обходят кругом, смотрят сверху и сбоку, и все увиденные аспекты выкладывают на одну поверхность одновременно.

Технически это выглядит так. Объём рассекается на мелкие плоскости-грани, каждая грань разворачивается к зрителю фронтально, соседние грани сдвигаются друг относительно друга. Между гранями работает приём, унаследованный от Сезанна, - пассаж: край формы не замыкается, а перетекает в фон, поэтому предмет и воздух вокруг него оказываются сделаны из одного материала. Картина перестаёт быть окном и становится тем, чем и является физически, - плоскостью, покрытой краской.

Сезанн: почему отсчёт ведут от него

Поль Сезанн умер в 1906 году, а в 1907-м Осенний салон показал большую ретроспективу - её видели все, кто через год начнёт делать кубизм. Тогда же разошлось его письмо Эмилю Бернару 1904 года с советом «трактовать натуру посредством цилиндра, шара и конуса». Фраза была понята буквальнее, чем задумывал автор, и стала лозунгом.

Но важнее лозунга оказались две вещи, которые Сезанн делал на практике: он писал предмет с чуть разных точек зрения в пределах одного натюрморта (край стола не сходится, тарелка развёрнута сильнее, чем возможно) и растворял границу предмета в фоне. Кубисты просто довели оба приёма до предела. Поэтому Сезанна называют предшественником не за геометрию яблок, а за отказ от единой неподвижной точки наблюдения.

Рассчитать для своей задачи

Пикассо и Брак: связка альпинистов

Само слово «кубизм» появилось раньше явления: осенью 1908 года критик Луи Воксель написал о пейзажах Брака, привезённых из Эстака, что художник сводит всё «к кубикам». Термин прижился как ярлык, а затем перестал быть насмешкой.

С 1909 по 1912 год Пикассо и Брак работали в тесном ежедневном контакте, показывая друг другу холсты и подхватывая находки. Позже Брак описал это словами о двух альпинистах, связанных одной верёвкой. Атрибуция части работ этих лет до сих пор требует оговорок: манера сблизилась настолько, что холсты часто не подписывались на лицевой стороне, а различать руку приходится по мелочам - плотности мазка, характеру шрифта, температуре серого.

Существенная деталь: сами они на выставках кубизма почти не участвовали. Публика узнавала течение по «салонным кубистам» - Глезу, Метценже, Леже, Делоне, устроившим скандал в зале 41 Салона Независимых 1911 года и выпустившим в 1912-м трактат «О кубизме». Пикассо и Брак в это время работали на контракте у галериста Даниэля-Анри Канвейлера, и именно Канвейлер потом, в книге 1920 года, закрепил деление на аналитическую и синтетическую фазы.

Отказ от цвета ради структуры

Самая заметная примета фазы - палитра, сведённая к охре, серому, оливковому и коричневому. Это не оскудение вкуса, а инженерное решение. Яркий цвет обладает собственной пространственной силой: тёплое выступает вперёд, холодное отступает, и на холсте немедленно возникает глубина, которая спорит с задачей. Убрав насыщенность, художник получает возможность управлять пространством одними гранями и тональными переходами.

Дополнительный смысл - полемический. Всего за четыре года до этого цвет был главным героем живописи: именно на нём построен фовизм, и Брак начинал как фовист. Переход к монохрому - публичный отказ от недавней собственной программы: цвет исчерпал себя как единственная задача, внимание сместилось к строению.

Рассчитать для своей задачи

«Портрет Амбруаза Воллара»: разбор одного холста

Портрет торговца картинами Амбруаза Воллара (1910, ГМИИ имени Пушкина) удобен тем, что стоит ровно на границе читаемости. Голова собирается: узнаются высокий лоб, сомкнутые веки, борода, сложенные руки, даже бутылка на столе слева. При этом лицо сложено из десятков мелких фасеток, каждая со своим тоном, а плечи растворяются в такой же фасеточной среде.

Схема разбора, применимая к любой работе этой фазы:

1. Найдите опорный объект и его ось (у Воллара - вертикаль головы и торса).
2. Отметьте узлы читаемости - две-три детали, которые художник сохранил нетронутыми, чтобы удержать зрителя.
3. Проследите пассажи: где контур предмета обрывается и грань уходит в фон.
4. Оцените тональный диапазон: сколько ступеней между самым светлым и самым тёмным, есть ли вообще насыщенный цвет.
5. Сформулируйте, какие точки зрения совмещены и что даёт их совмещение.

«Португалец» и предел разложения формы

К 1911 году форма дробится так мелко, что этот извод называют герметическим кубизмом. «Португалец» Брака (1911, Художественный музей Базеля) - канонический пример: фигура музыканта с гитарой опознаётся уже с трудом, холст читается как решётка сдвинутых плоскостей в охристо-серой гамме.

Именно здесь появляется приём, который спасёт кубизм от растворения в абстракции: трафаретные буквы и цифры, нанесённые прямо на поверхность. У Брака это фрагменты вроде «D BAL» и число, отсылающие к афише кабаре. Буква плоская по определению - она не может изображать объём, поэтому мгновенно возвращает зрителю ощущение поверхности холста и работает как метка реальности. У Пикассо тот же ход даст надпись Ma Jolie на холсте 1911-1912 годов.

Показательно, что ни Пикассо, ни Брак не сделали следующего логичного шага в беспредметность. Этот шаг совершат другие - в частности, Кандинский, шедший к абстракции от цвета, а не от анализа формы.

Переход к синтетическому кубизму и коллажу

В 1912 году движение разворачивается. Весной Пикассо вклеивает в «Натюрморт с плетёным стулом» кусок клеёнки с фабричным рисунком плетёнки и обвивает овал верёвкой. Осенью Брак наклеивает на рисунок полосы обоев под дуб - рождается papier collé, бумажный коллаж.

Логика меняется на противоположную. Раньше предмет разбирали на грани - теперь его собирают заново из готовых плоскостей: обрывка газеты, куска обоев, окрашенного картона. Возвращаются цвет и фактура, композиция становится крупной и внятной. Отсюда и пара терминов: анализ - разборка, синтез - сборка. Заодно в искусство входит чужой, нехудожественный материал, и этот жест окажется важнее самой кубистической грамматики: без него не будет ни дадаистского фотомонтажа, ни ассамбляжа, ни позднейшего концептуального искусства.

Рассчитать для своей задачи

Что кубизм дал искусству XX века

Три года анализа формы дали модернизму универсальный набор приёмов. Дробление формы подхватил итальянский футуризм, развернув его от строения предмета к движению во времени. Из совмещения точек зрения выросли орфизм Делоне и пуризм. Русский кубофутуризм переработал приём по-своему, а через него кубизм вышел к супрематизму и конструктивизму. Наконец, идея, что картина - самостоятельный предмет, а не окно в мир, стала общим местом для всей последующей живописи.

Частые ошибки

• Смешивать аналитический и синтетический кубизм. Тусклая гамма и мелкая фасетка - анализ, 1909-1912; крупные плоскости, наклейки, вернувшийся цвет - синтез, с 1912 года.
• Считать кубизм абстракцией. Каждая работа этой фазы написана с конкретной натуры и сохраняет узлы читаемости; беспредметности здесь нет.
• Путать кубизм с футуризмом. Приём дробления общий, задача разная: кубист изучает строение неподвижной вещи, футурист - движение.
• Объяснять уход цвета бедностью или спешкой. Монохром - осознанное условие эксперимента: цвет создаёт глубину и мешает работать одной формой.
• Возводить всё к «Авиньонским девицам». Холст 1907 года - протокубизм: там ещё есть острый цвет и маски, но нет анализа формы гранями.

FAQ

Почему фазу называют именно аналитической? Термин ввёл галерист Канвейлер в книге 1920 года. Он описывает метод: предмет разбирается на составные аспекты и выкладывается на плоскость, как результат разборки, - в противоположность синтетической фазе, где форма собирается из готовых элементов.

Как отличить работу Пикассо от работы Брака этих лет? Надёжнее по мелочам: у Брака чаще музыкальные инструменты, более матовая живописная поверхность и раннее появление трафаретных букв, у Пикассо - портреты и более резкий, угловатый ритм граней. Точная атрибуция ряда холстов 1910-1911 годов остаётся предметом спора.

Какие работы обязательно назвать в ответе на экзамене? «Дома в Эстаке» Брака (1908) как исходную точку, «Портрет Амбруаза Воллара» и «Портрет Канвейлера» Пикассо (1910), «Португальца» Брака (1911), Ma Jolie Пикассо (1911-1912) и «Натюрморт с плетёным стулом» (1912) как рубеж перехода к синтезу.

Коротко

Аналитический кубизм 1909-1912 годов - это разборка формы: предмет рассекают на грани, совмещают несколько точек зрения на одной плоскости и почти отказываются от цвета, чтобы им не мешала лишняя глубина. Отсчёт ведут от Сезанна с его сдвинутыми ракурсами и перетекающими границами, ядро составляют Пикассо и Брак, работавшие как связка альпинистов, а предел фазы обозначают герметические холсты 1911 года, где спасением от полной нечитаемости становятся трафаретные буквы. С коллажа 1912 года логика меняется на обратную - форму начинают собирать, и кубизм переходит в синтетическую фазу, оставив XX веку и приём дробления, и право вводить в картину нехудожественный материал.