Фовизм и Матисс: как читать дикий цвет

Осенью 1905 года один зал парижского салона напугал критику настолько, что висевшие в нём холсты сравнили с работой диких зверей. Прозвище прилипло, и фовизм Матисса вместе с его товарищами продержался всего три-четыре года, но за это время цвет в европейской живописи перестал обслуживать предмет и заговорил сам за себя. Ниже разберём, что именно сделали фовисты с цветом и плоскостью, как устроена картина Матисса этих лет и чем фовизм отличается от соседних течений, которые в работах путают чаще всего. Форма под текстом собирает запрос под конкретную задачу: от разбора одного полотна до сравнения направлений.

Осенний салон 1905 года и слово «дикие»

Фовизм не начинался с манифеста, программы или устава. Это был круг знакомых художников, многие из которых прошли мастерскую Гюстава Моро в Школе изящных искусств, где будущих живописцев учили доверять темпераменту, а не рецепту. Осенью 1905 года их холсты повесили вместе в зале Осеннего салона в Гран-Пале, и получившийся эффект оказался сильнее любого заявления.

Критик Луи Воксель, обходя зал, заметил посреди пылающих красным и зелёным полотен спокойный скульптурный бюст в духе итальянского кватроченто и обронил фразу про Донателло среди диких зверей. Заметка вышла в газете «Жиль Блас», и слово fauves закрепилось за группой, хотя сами художники его не выбирали.

Скандальным центром зала стала «Женщина в шляпе» Матисса: лицо, написанное зелёными и охристыми пятнами, вызвало у публики почти физическое раздражение. Холст тем не менее купили Лео и Гертруда Стайн, и эта покупка на годы вперёд определила репутацию Матисса среди коллекционеров.

Что фовисты сделали с цветом

Рассчитать для своей задачи

Главный сдвиг фовизма формулируется тремя отказами.

Первый - отказ от локального цвета, то есть от обязанности красить небо голубым, а ствол коричневым. У фовиста дерево может быть красным, а тень на лице зелёной, потому что цвет выбирается по силе воздействия и по отношению к соседним пятнам, а не по справке о собственной окраске предмета. Разницу между локальным и обусловленным цветом полезно разобрать заранее вместе с общей логикой цветового строя картины.

Второй - отказ от светотеневой моделировки. Объём в академической традиции лепится градацией от света к тени, у фовистов же форма держится границей плоскостей: рядом кладутся два открытых цвета, и стык между ними делает всю работу. Живопись становится плоской сознательно, а не по неумению.

Третий - отказ от воздушной перспективы. Глубина строится не размытием дали, а соотношением тёплого и холодного: тёплое пятно выходит вперёд, холодное отступает. Отсюда характерное ощущение, что пространство у Матисса скорее ковёр, чем коробка.

Работает это на контрасте дополнительных пар. Если задать цветовой тон углом $H$ на цветовом круге, дополнительный к нему лежит в противоположной точке:

$H' = (H + 180^\circ) \bmod 360^\circ$

Красный рядом с зелёным, синий рядом с оранжевым, жёлтый рядом с фиолетовым: каждая пара взаимно повышает видимую насыщенность. Фовисты пользовались этим эффектом грубо и крупно, тогда как неоимпрессионисты выводили его из оптических теорий и раскладывали на мелкие раздельные точки. Механику такого разложения удобно посмотреть на примере техники дивизионизма, чтобы почувствовать контраст подходов.

Матисс: от Синьяка к «Радости жизни»

Путь Матисса к дикому цвету занял два года. Летом 1904 года он работал в Сен-Тропе рядом с Полем Синьяком и написал «Роскошь, покой и наслаждение» - вещь ещё вполне неоимпрессионистскую, набранную раздельными прямоугольными мазками. Название взято из строки Бодлера.

Летом 1905 года он уехал в Коллиур на средиземноморском побережье вместе с Андре Дереном. Там мазок укрупнился, между пятнами появились непрокрашенные просветы холста, а цвет окончательно оторвался от натуры. «Открытое окно, Коллиур» этого лета стало формулой всего фовизма: интерьер, окно и море сведены к нескольким плоскостям открытого цвета, а рама окна работает как второй холст внутри картины.

Итогом стала «Радость жизни», показанная в Салоне независимых весной 1906 года: большая пасторальная сцена, где фигуры очерчены текучим контуром, а фон разложен на плоские зоны розового, зелёного и жёлтого. Свою позицию Матисс объяснил в 1908 году в «Заметках живописца»: выразительность несёт не мимика персонажа, а вся композиция целиком, и цель искусства он описал как равновесие и чистоту, сравнив хорошую картину с удобным креслом для усталого человека. Эта фраза стоит того, чтобы её процитировать в работе, потому что она отделяет фовизм от любой драматической трактовки цвета.

Как устроена фовистская картина

Рассчитать для своей задачи

Разбирать такую живопись удобно по трём ступеням.

• Открытый цвет. Краска кладётся почти без подмешивания белил и без смешения на палитре, в силе, близкой к тюбиковой. Отсюда впечатление звона и лёгкая физическая агрессия поверхности.
• Крупная плоскость. Холст делится на несколько больших зон, внутри которых цвет ровный. Модуляция минимальна: важна граница зон, а не переход внутри.
• Текучий контур. Линия у Матисса не обводит объём, а связывает плоскости в орнамент. Термин, который принимают на экзамене, - арабеск: ритмическая линейная фигура, работающая по всей поверхности.

Проверить схему проще всего на двух вещах для коллекционера Сергея Щукина. В «Гармонии в красном» 1908 года скатерть и стена залиты одним красным, а синий растительный узор перетекает с горизонтали на вертикаль, отменяя различие между столом и стеной. В панно «Танец» 1909-1910 годов остались всего три цвета: синий фон неба, зелёный холм и терракотовые фигуры, а движение держится исключительно ритмом контура. Обе работы сегодня хранятся в собраниях Эрмитажа и Пушкинского музея.

Кто ещё входил в круг

Фовизм был компанией, а не школой, и биографии участников разошлись быстро.

• Андре Дерен - соавтор коллиурского лета и автор лондонской серии по заказу торговца Амбруаза Воллара, где Темза и мосты написаны розовым, лимонным и бирюзовым.
• Морис де Вламинк - самый резкий колорист группы, работавший в Шату; после выставки Ван Гога 1901 года он говорил, что любит красный цвет сильнее, чем умеет рисовать.
• Альбер Марке - соученик Матисса, быстро вернувшийся к сдержанной серо-жемчужной гамме набережных.
• Кес ван Донген, Рауль Дюфи, Отон Фриез, Анри Манген, Шарль Камуэн - периферия круга, каждый со своей мерой цветовой смелости.
• Жорж Брак начинал как фовист, но уже в 1907-1908 годах ушёл к кубизму, и этот уход хорошо показывает, почему течение распалось: цвет исчерпал себя как единственная задача, и внимание сместилось к форме.

Чем фовизм не является

Рассчитать для своей задачи

Три сопоставления закрывают большую часть ошибок в студенческих работах.

С немецким экспрессионизмом фовизм совпадает по хронологии: объединение «Мост» возникло в Дрездене в том же 1905 году. Но задача у цвета разная. Фовист ищет декоративное равновесие и радость, экспрессионист - тревогу, надлом, социальный диагноз; отсюда у немцев резкая деформация фигуры и колючий штрих, чего у Матисса нет. Подробнее это различие видно в разборе немецкого экспрессионизма.

С постимпрессионизмом связь генетическая: без экспрессивного цвета Ван Гога и без плоских зон, обведённых контуром, у Гогена фовизма бы не было. Но у Гогена цвет несёт символистский смысл и мифологию, а у фовистов остаётся живописной величиной, о чём удобно судить по его таитянским полотнам.

С кубизмом отношения преемственные, а не параллельные: кубизм вырастает следом и решает противоположную задачу, разбирая форму и почти выключая цвет.

Как разобрать фовистскую картину

Рабочий порядок для семинара или контрольной: определить гамму и назвать доминанту, найти пары дополнительных цветов и указать, где они стыкуются, описать деление холста на плоскости, проследить роль контура и ритма, отметить, чем заменена светотень и воздушная перспектива, и только в конце сделать вывод о содержании. Терминологическую опору для первых двух шагов даёт цветовой круг Иттена, но помнить стоит, что систему Иттена сформулировали в Баухаусе позже фовизма, поэтому она инструмент описания, а не источник влияния.

Частые ошибки

• Называть фовизм школой с манифестом. Программы не было, общей выставочной платформы после 1907 года тоже; корректнее говорить о круге художников и коротком периоде.
• Считать, что фовисты просто писали ярко. Яркость - следствие, а суть в отказе от локального цвета, светотени и воздушной перспективы.
• Путать фовизм с экспрессионизмом по признаку сильного цвета. Различает не интенсивность, а задача: равновесие против тревоги.
• Приписывать Матиссу абстракцию. Предмет у него всегда узнаётся, сколь угодно упрощённый; беспредметности фовизм не достиг.
• Датировать течение размыто. Ядро - 1905-1907 годы, дальше участники расходятся, а Матисс развивает уже собственную линию.

FAQ

Почему фовистов назвали дикими? Из-за реплики критика Луи Вокселя об Осеннем салоне 1905 года, где спокойная скульптура в ренессансном духе оказалась окружена холстами с открытым цветом. Слово было насмешкой, но прижилось как нейтральный термин.

Какая картина Матисса считается программной для фовизма? Чаще называют «Женщину в шляпе» и «Открытое окно, Коллиур» 1905 года как точку перелома, а «Радость жизни» 1906 года - как развёрнутое высказывание.

Чем фовизм отличается от импрессионизма? Импрессионист фиксирует изменчивое световое состояние натуры и дробит мазок, чтобы передать вибрацию света. Фовист не изображает освещение вообще: цвет у него не наблюдается, а назначается, и кладётся крупными плоскостями.

Коротко

Фовизм - короткое парижское течение 1905-1907 годов, получившее имя из насмешливой реплики критика об Осеннем салоне. Его вклад сводится к освобождению цвета: открытая краска вместо локальной, крупная плоскость вместо светотеневой лепки, тёпло-холодное соотношение вместо воздушной перспективы и контур-арабеск вместо рисунка объёма. Для Матисса эти годы стали переходом от неоимпрессионизма к собственной системе, вершины которой - «Гармония в красном» и панно «Танец». Разбирая фовистскую картину, начинайте с гаммы и доминанты, ищите пары дополнительных цветов на стыках плоскостей и заканчивайте выводом о замысле, а не перечислением ярких красок.