Итальянский футуризм: манифест, приёмы, ключевые работы

Итальянский футуризм удобно запомнить как первое направление, которое началось не с картины, а с текста в газете: манифест был написан раньше, чем появились сами футуристические холсты. Отсюда две особенности, которые в учебной работе чаще всего и требуют раскрыть: программа здесь важнее отдельного произведения, а движение охватило разом живопись, скульптуру, поэзию, музыку, театр и архитектуру. Ниже - хронология, формальный язык направления, ключевые вещи и то, как всё это связано с политикой. Собрать запрос под свою формулировку темы поможет форма сразу под введением.

Что такое итальянский футуризм

Футуризм (от латинского futurum - будущее) - авангардное движение, возникшее в Италии в 1909 году и просуществовавшее до смерти его основателя в 1944-м. Его ядро - отказ от культурного наследия ради машинной современности: скорости, электричества, завода, большого города, толпы.

Почва для такого поворота была специфически итальянской. Страна объединилась только в 1861 году, жила ощущением музея под открытым небом и запаздывающей индустриализации. Молодые художники видели вокруг туристов, идущих к античным руинам, и промышленный север, где строились автомобильные заводы. Футуризм и вырос из этого разрыва: он был не только эстетической, но и национальной программой ускорения.

Организационно движение устроено иначе, чем привычные художественные объединения. У него нет общей мастерской и выставочного общества, зато есть вождь, серия манифестов почти по каждому виду искусства, скандальные вечера-«серате» и активная работа с прессой. Это первое направление, сознательно строившее себя средствами рекламы.

Манифест 1909 года: программа разрыва

Основатель движения - поэт Филиппо Томмазо Маринетти. «Манифест футуризма» появился 20 февраля 1909 года на первой полосе парижской газеты Le Figaro (за две недели до этого текст напечатали в итальянской провинциальной прессе). Выбор площадки не случаен: Париж был столицей художественного мира, и заявка сразу делалась на европейскую известность.

В манифесте одиннадцать пунктов. Ключевые формулы стоит знать дословно, потому что вокруг них строится любой разбор:

• «Великолепие мира обогатилось новой красотой - красотой скорости»; гоночный автомобиль объявлен прекраснее Ники Самофракийской.
• Воспеваются агрессивное движение, лихорадочная бессонница, «бег гимнаста», удар кулака.
• Требуется разрушить музеи, библиотеки и академии, названные кладбищами.
• Прославляется война как «единственная гигиена мира», а также милитаризм и патриотизм.
• Отвергается всё, что связано с прошлым: «пассеизм», морализм, феминизм в понимании автора.

Рассчитать для своей задачи

Важно различать риторику и практику. Манифест написан языком провокации, и понимать его буквально как философский трактат не нужно: часть пунктов существует ради скандала. Но девятый пункт про войну - не оговорка, и именно он позже потянет за собой политическую историю движения.

Живопись: динамизм, линии-силы, симультанность

К программе быстро присоединились художники. 11 февраля 1910 года вышел «Манифест художников-футуристов», а 11 апреля - «Технический манифест футуристической живописи». Подписали их Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини.

Технической базой стал дивизионизм: раздельный мазок чистого цвета давал вибрацию поверхности, которую футуристы приспособили под передачу движения. Связь прямая - Балла работал в этой манере, а через него метод усвоили остальные; подробнее о самой технике - в разборе дивизионизма и неоимпрессионизма.

Формальный язык направления держится на трёх понятиях.

Динамизм. Предмет изображается не в один момент, а в фазе движения: контуры повторяются, множатся, смазываются. Отсюда знаменитая формула технического манифеста: у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать, и движение их треугольно.

Линии-силы. Каждый предмет мыслится как источник направленных векторов, продолжающих его форму в пространство. Художник рисует не только вещь, но и её энергетическое поле, поэтому композиция пронизана диагоналями и клиньями.

Симультанность. На одном холсте совмещаются разные точки зрения, разное время и то, что зритель видит, с тем, что он помнит и слышит. Зритель у футуристов помещён «в центр картины», а не перед ней.

Рассчитать для своей задачи

Сравнение с кубизмом здесь обязательно, потому что визуально работы похожи. Кубист разлагает форму неподвижного предмета и анализирует его строение; футурист берёт тот же приём дробления, но ради времени и движения. Кубизм статичен и аналитичен, футуризм динамичен и эмоционален.

Ключевые работы и их авторы

• Умберто Боччони - главный теоретик живописи и скульптуры движения. «Город встаёт» (1910-1911) с вздыбленной лошадью и стройкой на заднем плане; триптих «Состояния души» (1911) о вокзальном прощании; скульптура «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (1913), где шагающая фигура растворяется в потоках воздуха. Скульптурный манифест 1912 года требовал вводить в пластику стекло, дерево, железо, а не одну бронзу.
• Джакомо Балла - самый последовательный исследователь движения как такового. «Динамизм собаки на поводке» (1912) с размноженными лапами и хвостом, «Девочка, бегущая по балкону», серия «Уличный фонарь» об электрическом свете, побеждающем луну.
• Карло Карра - «Похороны анархиста Галли» (1910-1911): реальная полицейская стычка на кладбище превращена в вихрь красных клиньев и древков.
• Джино Северини - жил в Париже и был мостом между футуризмом и кубизмом. «Динамический иероглиф бала Табарин» (1912) переносит принципы движения на танцевальный зал.

Слова, шумы и «Новый город»

Живописью дело не ограничилось. В «Техническом манифесте футуристической литературы» (1912) Маринетти провозгласил «слова на свободе»: долой синтаксис, прилагательные и наречия, глагол только в инфинитиве, вместо пунктуации - математические знаки, а набор становится частью смысла. Образец такой поэзии - книга «Занг Тумб Тумб» (1914) о балканской осаде, где типографика имитирует грохот артиллерии.

Луиджи Руссоло в манифесте «Искусство шумов» (1913) заявил, что городской человек привык к шуму и музыке пора выйти за пределы тонов. Он построил «интонарумори» - механические шумовые машины, гудящие, скрежещущие и трещащие. Это прямой предшественник конкретной и индустриальной музыки XX века.

Антонио Сант-Элиа в «Манифесте футуристической архитектуры» (1914) и серии рисунков «Новый город» спроектировал многоуровневый мегаполис с наружными лифтами, террасами и транспортными эстакадами. Ни одно здание построено не было: архитектор погиб на фронте в 1916 году, как и Боччони.

Рассчитать для своей задачи

Футуризм и политика: вторая волна

Здесь у темы самая неудобная часть, и обходить её в реферате нельзя. Воспевание войны было не метафорой: футуристы вели агитацию за вступление Италии в войну, многие ушли добровольцами. В 1918 году Маринетти создал Футуристскую политическую партию, а в 1919-м участвовал в основании фашистского движения.

При этом отождествлять футуризм с официальным искусством режима неверно. Маринетти быстро разошёлся с Муссолини по ряду вопросов, государственным стилем стал неоклассицизм «новеченто», а футуризм остался терпимой, но периферийной величиной. Сравнение с судьбой авангарда в Германии показательно: там модернизм был прямо объявлен «дегенеративным», о чём говорится в разборе немецкого экспрессионизма.

Вторая волна движения (1920-1930-е) дала «аэроживопись»: полёт как новая точка зрения, вид на землю с пикирующего самолёта, головокружительные ракурсы. Самая известная вещь - «Пикирование на город» Туллио Крали (1939).

Что осталось после футуризма

Прямое наследие широко. Русский кубофутуризм подхватил и заострил идеи манифестов - от «Пощёчины общественному вкусу» до типографских экспериментов, отголоски которых видны даже в лесенке Маяковского. В Англии из спора с итальянцами вырос вортицизм. Дальше - ар-деко с его культом скорости, промышленный дизайн, реклама, конкретная поэзия, перформанс, выросший из скандальных вечеров.

Как разбирать футуристическую работу

Схема простая и держится на четырёх шагах. Атрибуция: автор, год, техника, к какому году манифеста относится вещь. Формальный анализ: как передано движение - повтором фаз, линиями-силами, дроблением формы, симультанным совмещением планов. Содержание: какой сюжет современности взят (улица, завод, толпа, транспорт, война) и как он оценён. Контекст: довоенная это работа или вещь второй волны, как соотносится с текстом манифеста и с политической позицией автора.

Частые ошибки

• Путать футуризм с кубизмом. Приём дробления общий, задача разная: кубист изучает строение неподвижной формы, футурист - движение во времени.
• Считать футуризм только живописью. Направление начиналось с литературного манифеста и охватило поэзию, музыку, театр, архитектуру, кино и даже кулинарию.
• Смешивать итальянский и русский футуризм. Русский вариант возник самостоятельно в 1912 году и с итальянским спорил; визит Маринетти в Россию в 1914-м прошёл скандально.
• Замалчивать политику. Милитаризм записан в девятом пункте манифеста 1909 года, и без него картина неполна.
• Приписывать движению постройки Сант-Элиа. «Новый город» остался графикой: реализованных футуристических зданий по его проектам нет.

FAQ

Когда и где возник итальянский футуризм? Отсчёт ведут от публикации «Манифеста футуризма» Маринетти 20 февраля 1909 года в газете Le Figaro. Живописная программа оформилась в 1910 году двумя манифестами художников, а движение просуществовало до 1944 года.

Кто главные представители направления? Основатель и теоретик - Маринетти. В живописи и скульптуре - Боччони, Балла, Карра, Северини, Руссоло; в музыке - Руссоло; в архитектуре - Сант-Элиа; вторая волна связана с аэроживописью и именем Крали.

Чем итальянский футуризм отличается от русского? Итальянский вырос из одного манифеста и одного лидера, был программно машинным и милитаристским. Русский сложился как несколько групп со своими сборниками, работал прежде всего со словом и словотворчеством и от итальянской родословной публично отказывался.

Коротко

Итальянский футуризм - авангардное движение 1909-1944 годов, начатое манифестом Маринетти и построенное вокруг культа скорости, машины и разрыва с музейным прошлым. В живописи он узнаётся по трём приёмам: повтору фаз движения, линиям-силам и симультанному совмещению точек зрения; ключевые вещи - «Город встаёт» и «Уникальные формы непрерывности в пространстве» Боччони, «Динамизм собаки на поводке» Баллы, «Похороны анархиста Галли» Карра. За живописью идут слова на свободе, шумовая музыка Руссоло и «Новый город» Сант-Элиа, а завершают историю политическая ангажированность движения и аэроживопись второй волны.