Абстракционизм Кандинского: путь к беспредметности

Про абстракционизм Кандинского в учебных работах чаще всего пишут одно и то же: «первым отказался от предмета» и дальше пересказ теории цвета. Но живопись у него менялась почти сорок лет, и холст 1910 года не похож ни на холст 1923 года, ни на поздние парижские вещи. Полезнее разобрать именно эту траекторию: где предмет ещё виден, где он распадается, где на его месте оказывается геометрия и почему в конце появляются мягкие биоморфные фигуры. Форма ниже собирает запрос под конкретное задание: разбор периода, анализ картины или план реферата.

Что называют абстракционизмом Кандинского

Абстракционизм, или беспредметное искусство, - живопись, в которой изображение не отсылает к узнаваемому предмету, а держится на самостоятельных отношениях цвета, линии и плоскости. Сам художник предпочитал слово «беспредметное»: «абстрактное» намекает на отвлечение от чего-то внешнего, тогда как он настаивал, что у картины есть собственная реальность, а не тень реальности видимой.

Первенство здесь спорное, и в реферате это стоит оговорить. Около 1910-1913 годов к беспредметности почти одновременно пришли Франтишек Купка, Робер Делоне и Франсис Пикабиа, а шведка Хильма аф Клинт писала беспредметные холсты ещё с 1906 года, но не выставляла их и завещала открыть архив через двадцать лет после смерти. Имя Кандинского закрепилось за поворотом потому, что он единственный сопроводил его развёрнутой теорией и педагогикой: сначала трактатом «О духовном в искусстве», затем курсом в Баухаусе.

Мурнау: как предмет растворялся в пейзаже

Рассчитать для своей задачи

Перехода-скачка не было. С 1908 года Кандинский вместе с Габриэле Мюнтер работал в Мурнау, баварском городке у подножия Альп; в 1909 году они купили там дом, который соседи прозвали «русским». Пейзажи этих лет ещё вполне читаются: холм, дорога, дома, церковь с башней. Но цвет уже отвязан от предмета - крыша может быть зелёной, склон красным, и решает не правдоподобие, а сила звучания пятна.

Дальше слабеет контур. Линия перестаёт замыкать форму, отделяется от неё и живёт как самостоятельный росчерк, а пятно выходит за границу предмета. Поэтому в работах 1911-1913 годов зритель ещё узнаёт обломки мотива - гору, лодку, копья, радугу, - но они уже не складываются в сцену. Порядок исчезновения предметности удобно запомнить так: сначала цвет перестал описывать вещь, потом линия перестала её удерживать, и лишь затем вещь исчезла совсем.

Отдельный сюжет - «Первая абстрактная акварель» из собрания Центра Помпиду. Сам автор датировал её 1910 годом, но большинство исследователей считают её этюдом к «Композиции VII» и относят к 1913 году: датировка задним числом закрепляла авторство поворота. В учебной работе корректно писать именно так, с оговоркой о споре.

Мюнхен и «Синий всадник»

Мотив всадника прошёл через всю раннюю живопись Кандинского: от почти лубочной «Синего всадника» 1903 года до конных фигур в поздних мюнхенских холстах, где от всадника остаётся пара дуг и косой штрих. Всадник для него - знак движения и порыва, а не персонаж, и по мере распада предметности он превращается в чистый ритмический знак.

Из этого мотива выросло и название объединения. В декабре 1911 года жюри «Нового мюнхенского художественного общества» отклонило «Композицию V», и Кандинский с Францем Марком вышли из общества, за несколько дней собрав собственную выставку в галерее Танхаузера. Так появился «Синий всадник» - не школа с уставом, а круг единомышленников; в мае 1912 года вышел одноимённый альманах с текстами о детском рисунке, народной картинке и внеевропейском искусстве. Соседний по времени контекст немецкого искусства разобран в материале про немецкий экспрессионизм.

Импровизации и композиции: почему это не поэтические названия

Названия холстов у Кандинского - техническая помета о способе работы. «Впечатление» - отклик на внешнюю природу, «Импровизация» - внезапное и во многом бессознательное выражение внутреннего движения, «Композиция» - медленно выношенная вещь с большой долей расчёта. Отсюда и арифметика наследия: импровизаций десятки, композиций всего десять.

Для разбора важно, что композиции строились долго и через серии эскизов: «Композиция VII» 1913 года, самая сложная из мюнхенских, была написана за несколько дней, но ей предшествовали больше тридцати подготовительных работ. Первые три композиции погибли в годы Второй мировой войны и известны по фотографиям, поэтому анализировать их можно только по репродукциям и авторским описаниям. Подробнее сама триада разобрана в статье про трактат «О духовном в искусстве».

Россия и Баухаус: от стихии к геометрии

Рассчитать для своей задачи

В 1914 году война застала Кандинского в Германии, и он вернулся в Россию. Московские годы 1915-1921 - это почти пауза в живописи и много организационной работы: отдел ИЗО Наркомпроса, музейная сеть, программа Института художественной культуры. Его программу в ИНХУКе сочли слишком субъективной и отвергли в пользу лабораторного анализа материала, после чего он ушёл, участвовал в создании Российской академии художественных наук, а в конце 1921 года уехал в Германию.

С 1922 года начинается баухаусский период: сначала Веймар, с 1925 года Дессау, с 1932 года Берлин, пока школу не закрыли в 1933-м. Здесь живопись резко меняется. Свободное пятно уступает место точной геометрии: круг, треугольник, дуга, сетка прямых, шахматные ряды. Ключевая вещь этого поворота - «Композиция VIII» 1923 года. Теория оформилась в книге «Точка и линия на плоскости» 1926 года, где Кандинский разбирает три первоэлемента: точку как молчаливое зерно формы, линию как след движущей силы и плоскость как поле, где верх звучит легко, а низ тяжело. Тогда же появилась знаменитая анкета 1923 года с закреплением жёлтого за треугольником, красного за квадратом и синего за кругом; рядом преподавал Иоганнес Иттен, чья теория цвета выросла из того же курса.

Париж: биоморфный финал

В 1933 году, после закрытия Баухауса, Кандинский переехал под Париж, в Нёйи-сюр-Сен, где работал до смерти в 1944 году. Поздние холсты снова смягчаются: жёсткая геометрия уступает место мягким, будто живым фигурам - что-то среднее между эмбрионом, инфузорией и орнаментом. Художник и правда рассматривал атласы по зоологии и эмбриологии, а соседство с Арпом и Миро подсказало пластику. Фон часто ровный и глухой, а формы разложены по нему почти как образцы на предметном стекле. «Композиция IX» 1936 года и «Композиция X» 1939 года - главные вещи этого периода.

Как смотреть беспредметную картину

Рассчитать для своей задачи

Главная ошибка зрителя - искать спрятанный предмет и объявлять картину непонятной, когда он не находится. Работает другой порядок разбора:

1. Элементы. Что на плоскости: пятна, линии, точки, геометрические фигуры. Какого они размера и веса.
2. Отношения. Как элементы связаны: где сгущение, где пустота, есть ли диагональ, куда наклонён центр тяжести, уравновешена ли композиция или намеренно опрокинута.
3. Цвет. Какие краски ведут, какие поддерживают, есть ли пара тепло-холод, как цвет усилен формой.
4. Целое. Какое состояние возникает и за счёт каких средств; здесь уместны авторские метафоры звучания.

Такой разбор опирается не на догадки о сюжете, а на устройство изображения, и хорошо стыкуется с психологией восприятия формы - подробнее об этом в разборе визуального восприятия в искусстве.

Частые ошибки

• Называть Кандинского единственным изобретателем абстракции. Корректно писать об одновременном повороте у нескольких художников и об особой роли его теории.
• Датировать первую беспредметную работу 1910 годом без оговорки. Авторская датировка акварели расходится с выводами исследователей, которые относят её к 1913 году.
• Считать «Импровизацию» и «Композицию» синонимами. Это разные способы работы: порыв против длительного расчёта.
• Сводить весь абстракционизм Кандинского к одному стилю. Мюнхенские вихри, баухаусская геометрия и парижские биоморфные формы различаются радикально.
• Путать «Синий всадник» как картину, как объединение и как альманах. В тексте всегда уточняйте, о чём речь.

FAQ

Какая картина Кандинского считается первой абстрактной? Чаще называют «Первую абстрактную акварель» из Центра Помпиду, датированную автором 1910 годом, и «Картину с кругом» 1911 года. Обе датировки обсуждаются: акварель большинство исследователей относит к 1913 году как этюд к «Композиции VII».

Чем импровизация отличается от композиции у Кандинского? Импровизация - внезапная работа, где ведущим оказывается бессознательное движение. Композиция - вещь, выношенная месяцами и годами, с серией эскизов и сознательным расчётом построения. Импровизаций у него десятки, композиций десять.

Как изменилась его живопись в Баухаусе? Свободные пятна и вихри сменились строгой геометрией: круг, треугольник, дуга, сетка линий. Опорная работа - «Композиция VIII» 1923 года, теоретическое изложение - книга «Точка и линия на плоскости» 1926 года.

Коротко

Абстракционизм Кандинского - не единичный жест отказа от предмета, а долгий путь. В Мурнау цвет отвязывается от вещи, затем от неё отделяется линия, и к 1913 году на холсте остаются самостоятельные пятна и знаки. «Синий всадник» дал этому кругу имя и площадку, московские годы почти выключили живопись, Баухаус сменил стихию на геометрию точки, линии и плоскости, а парижский финал принёс мягкие биоморфные формы. Разбирать такую картину нужно не поиском сюжета, а через элементы, их отношения, цвет и общее звучание.