Абстракция и вчувствование Воррингера: суть теории

В 1907 году двадцатишестилетний Вильгельм Воррингер защитил в Берне диссертацию «Абстракция и вчувствование. К психологии стиля», а через год её выпустило мюнхенское издательство Пипера. Скромная академическая работа неожиданно стала манифестом целого поколения художников. Главный тезис книги звучит просто: геометрия египетской пирамиды не говорит о том, что египтяне не умели изобразить живое тело. За ней стоит другая, столь же законная потребность человека, противоположная классическому любованию органикой. Ниже разобраны логика книги, её источники и границы. Чтобы применить схему к конкретному памятнику, выберите объект и задачу в форме.

Книга, которая опередила абстрактную живопись

Воррингер (1881-1965) был историком искусства, а не художником и не критиком. По его собственному позднему рассказу, толчком к диссертации стал визит в парижский этнографический музей Трокадеро: среди масок и ритуальных предметов он случайно встретил философа Георга Зиммеля, и разговор с ним помог оформить идею. Сама книга написана сухо и почти не содержит разборов конкретных картин. Её сила в другом: она предлагает общую формулу для всего, что классическая эстетика считала «примитивным» или «застывшим».

Дата важна. Книга вышла в 1908 году, а первые беспредметные работы Кандинского появились около 1910-1911 годов. Теория абстракции, таким образом, возникла раньше абстракционизма, и художники потом узнавали в ней объяснение того, что делали сами.

Спор с Липпсом: почему вчувствования мало

Понятие вчувствования (нем. Einfühlung) ввёл философ Роберт Фишер в 1873 году, а главным его теоретиком к началу XX века стал мюнхенский психолог Теодор Липпс. Его формула, которую Воррингер цитирует почти сразу: эстетическое наслаждение есть объективированное самонаслаждение. Зритель переносит в форму собственное ощущение жизни. Колонна для него «несёт» тяжесть, арка «напрягается», изгиб линии «течёт». Прекрасно то, во что легко вчувствоваться.

Воррингер не спорит с тем, что это описание верно. Он спорит с его претензией на всеобщность. Теория Липпса хорошо объясняет греческую классику и Возрождение, но пасует перед египетским рельефом, византийской мозаикой, первобытным орнаментом. Если единственным мерилом считать вчувствование, все эти традиции придётся признать неудачами. Воррингер предлагает второй полюс, который действует по обратному закону: здесь ценится не жизненность формы, а её неподвижность и необходимость.

Воля к искусству: что Воррингер взял у Ригля

Ключ к этому ходу Воррингер нашёл у венского историка искусства Алоиза Ригля. В книгах «Вопросы стиля» (1893) и «Позднеримская художественная промышленность» (1901) Ригль ввёл понятие Kunstwollen, по-русски «воля к искусству» или «художественная воля». Он спорил с последователями Готфрида Земпера, выводившими форму из материала, техники и назначения вещи. По Риглю, стиль определяется тем, чего художник и эпоха хотят добиться, а не тем, что им позволяют руки и инструменты.

Рассчитать для своей задачи

Воррингер берёт эту идею и наполняет её психологическим содержанием. Если форма есть результат воли, то за волей стоит мироощущение, то есть отношение человека к окружающему миру. Отсюда цепочка, на которой держится вся книга: мироощущение порождает волю к искусству, а та выбирает один из двух путей. Противопоставление «уметь» и «хотеть» стало самым долговечным вкладом книги: оно отучило историков искусства видеть в неклассических стилях лишь недостаток мастерства.

Вчувствование: искусство доверия к миру

Потребность во вчувствовании возникает там, где человек чувствует себя в мире как дома. Воррингер называет это счастливым пантеистическим доверием между человеком и явлениями внешнего мира. Такой человек охотно отдаётся живым формам, потому что видит в них собственную жизнь.

Формальные признаки этого полюса: органическая линия, округлый объём, ритм, построенный по образцу живого тела, свободное пространство вокруг фигуры, гармония частей. Классический пример - греческая скульптура V века до н. э. и искусство Ренессанса. Важная оговорка: натурализм для Воррингера здесь средство, а не цель. Он отделяет художественную волю от простого стремления к подражанию, которое, по его мнению, к искусству вообще отношения не имеет. Грек изображает тело не потому, что хочет копировать, а потому, что наслаждается в нём органической закономерностью.

Абстракция: страх пространства и кристалл

Противоположный полюс Воррингер связывает с огромным внутренним беспокойством, которое вызывают в человеке явления внешнего мира. Он называет это «духовным страхом пространства». Мир кажется хаотичным, изменчивым и непостижимым, и человек ищет точку покоя. Такой точкой становится форма, изъятая из случайности: закономерная, неорганическая, геометрическая.

Рассчитать для своей задачи

Как это выглядит в произведении:

• Плоскость вместо глубины. Пространство несёт в себе ту самую изменчивость, от которой художник бежит, поэтому глубину подавляют.
• Изолированный предмет. Вещь вырывают из окружения и замыкают в чётком контуре.
• Кристаллическая правильность. Симметрия, повтор, прямая линия, неорганический ритм.
• Отказ от органики. Живое, если и появляется, превращается в знак или орнамент.

Воррингер подчёркивает, что абстракция в его понимании первична: с неё начинается искусство первобытного человека, а вовсе не с попыток копировать природу. На высоком уровне культуры, например в искусстве Древнего Востока, абстракция не исчезает, а, по Воррингеру, углубляется знанием о непостижимости мира.

Египет, Греция, готика: схема на карте истории

Две потребности Воррингер раскладывает по культурам. Египетская пирамида для него образцовая абстракция: чистая геометрия, отрицающая и пространство, и органику. Греческий храм с его «дышащими» колоннами и скульптура классики - вершина вчувствования. Византия возвращается к абстракции: плоские фигуры на золотом фоне словно вынуты из мира.

Рассчитать для своей задачи

С готикой схема перестала справляться, и Воррингер посвятил ей отдельную книгу «Формальные проблемы готики» (1911). Северный человек, по его версии, не нашёл ни классического покоя вчувствования, ни восточного покоя абстракции. Его линия неорганична, но при этом наделена беспокойной, почти судорожной жизнью. Отсюда устремлённость, дробность и напряжение готической формы. Для учебного разбора полезно помнить, что термины Воррингера описывают тенденции, а не ярлыки: базовый словарь формального анализа (стиль, форма, канон) удобно освежить по статье об основных понятиях истории искусств.

От диссертации к авангарду

Книгу быстро прочитали художники. В ней увидели теоретическое оправдание отказа от натурализма, к которому шло искусство начала века. В 1911 году Воррингер выступил в сборнике «В борьбе за искусство», защищая новую живопись в споре, который начался после протеста художника Карла Виннена против закупок французского искусства. Эта позиция закрепила за ним репутацию теоретика немецкого экспрессионизма, хотя сам он о конкретных художниках писал мало.

Параллели с книгой Кандинского «О духовном в искусстве» очевидны: оба противопоставляют внешнее подражание внутренней необходимости. Но пути к беспредметности Кандинского и его мюнхенский круг подробно разобраны в статье об абстракционизме Кандинского, здесь достаточно понять, что Воррингер дал этому движению словарь. В Англии идеи книги подхватил критик Томас Эрнест Хьюм, и через него они повлияли на модернистскую поэзию и вортицизм. Уже в начале 1920-х сам Воррингер публично заговорил о кризисе экспрессионизма.

Критика: европоцентризм и психологизм

Книга Воррингера сегодня читается как классика, но с серьёзными оговорками.

Европоцентризм. «Первобытный» и «восточный» человек описан как испуганное существо, чьё мироощущение автору известно заранее. Неевропейское искусство служит фоном, на котором Европа понимает себя. Материал Воррингер знал по музейным витринам и литературе, а не по исследованию самих традиций.

Психологизм и порочный круг. Коллективная психика народа выводится из стиля, а затем стиль объясняется этой психикой. Проверить такое объяснение независимо невозможно.

Жёсткая двоичность. Сами греки начинали с геометрического стиля VIII века до н. э., а египетское искусство знало натуралистичный период Амарны. Выходит, «мироощущение народа» меняется слишком легко, чтобы служить константой.

Типология народов. Противопоставление «северного», «восточного» и «классического» человека легко переводится на язык национальных характеров, за что историки искусства критикуют и «Формальные проблемы готики».

При этом главное достижение книги критика не отменяет: Воррингер показал, что неклассическое искусство нужно объяснять из его собственной задачи, а не мерить греческим образцом.

Частые ошибки

• Приписывать Воррингеру термин «вчувствование». Его ввёл Роберт Фишер, развил Теодор Липпс; Воррингер его ограничил.
• Приписывать ему «волю к искусству». Понятие принадлежит Риглю, Воррингер лишь дал ему психологическое толкование.
• Отождествлять абстракцию с беспредметностью. У Воррингера абстракция - это геометризация и остановка формы, она возможна и в изображении фигуры.
• Читать абстракцию как неумение. Весь смысл книги в том, что это выбор, а не недостаток мастерства.
• Видеть в схеме оценку. Два полюса у Воррингера равноправны, ни один не «выше» другого.

FAQ

Когда вышла книга «Абстракция и вчувствование»? Диссертация защищена в Берне в 1907 году, отдельной книгой она вышла в 1908 году в Мюнхене и много раз переиздавалась. Поэтому в литературе встречаются обе даты.

Чем абстракция Воррингера отличается от абстракционизма? Абстракционизм - направление живописи XX века, отказавшееся от изображения предметов. Абстракция у Воррингера - вневременная психологическая потребность, которая проявляется в египетском рельефе, орнаменте и мозаике, то есть задолго до модернизма.

Как применить теорию к разбору произведения? Опишите формальные признаки (плоскость или глубина, органическая или геометрическая линия, изоляция предмета или свободное пространство), соотнесите их с одним из полюсов и отдельно укажите, что в памятнике в схему не укладывается. Последний шаг и показывает понимание теории, а не пересказ.

Коротко

«Абстракция и вчувствование» Вильгельма Воррингера (1907-1908) дополнила теорию вчувствования Липпса вторым полюсом. Опираясь на понятие воли к искусству Ригля, Воррингер вывел две потребности: вчувствование, рождённое доверием к миру и воплощённое в органической форме классики, и абстракцию, рождённую страхом пространства и выраженную в геометрии Египта, первобытного орнамента и Византии. Книга, вышедшая раньше абстрактной живописи, стала словарём экспрессионизма и абстракционизма. Её слабые места - европоцентризм, психологический порочный круг и слишком жёсткая двоичность, но главный урок остаётся: стиль говорит о том, чего хотели, а не о том, чего не умели.