Пламенеющая готика: признаки стиля и памятники

Пламенеющая готика - последняя фаза французской готики, примерно XV и первая половина XVI века, когда конструктивная задача была давно решена, а вся изобретательность зодчих ушла в узор. Название родилось от рисунка каменного переплёта окон: изогнутые фигуры складываются в линии, похожие на языки пламени. На занятиях эту стадию чаще всего путают с предыдущей, лучистой, и приписывают ей несуществующие инженерные новшества. Ниже разберём происхождение термина, элементы декора, отличия от лучистой готики, ключевые памятники и параллели в других странах. Если ответ нужен под конкретную формулировку преподавателя, соберите запрос в конструкторе ниже.
Что такое пламенеющая готика и откуда взялся термин
Слово flamboyant по-французски значит пылающий, пламенеющий. Средневековые строители его не знали: термин ввела французская археология XIX века, а трёхчастную классификацию готики - ранняя, лучистая, пламенеющая - закрепил Арсис де Комон в работах 1820-1840-х годов. Важно понимать, что название описывает не силуэт здания и не конструкцию, а рисунок ажурного переплёта в окне.
Хронологические рамки условны: первые пламенеющие формы появляются во Франции около 1370-1400 годов, расцвет приходится на вторую половину XV века, а вытесняет стиль итальянский ренессанс к середине XVI века. Между началом и расцветом лежит Столетняя война (1337-1453): большие соборные стройки остановились почти на столетие, а когда деньги вернулись, заказчик стал другим. Вместо епископа и капитула платят цехи, купцы, королевские чиновники и городские братства, и заказывают они не новый собор, а капеллу, портал, башню, крыльцо, надгробие. Отсюда главная особенность эпохи: пламенеющая готика - это в первую очередь стиль пристроек, фасадов и убранства.
Конструктивно она не изобретает ничего. Каркасная система с нервюрным сводом и вынесенными наружу опорами сложилась ещё в XIII веке; как именно она работает, разобрано в материале про нервюрный крестовый свод и в статье про контрфорс и аркбутан. Стена к XIV веку уже была растворена в окнах до предела, поэтому развиваться дальше можно было только внутри самого проёма - в рисунке камня.
Масверк: мех, мушка и рисунок пламени
Масверк (от немецкого Maßwerk, по-французски remplage) - каменный ажурный переплёт, заполняющий верхнюю часть оконного проёма. В лучистой готике его строили циркулем и линейкой: окружности, полуокружности, трилистники и четырёхлистники, вписанные в жёсткую геометрическую сетку. Пламенеющий масверк переходит к линии двойной кривизны, то есть к S-образной кривой, у которой выпуклость плавно переходит в вогнутость.

Из этой кривой собирают две базовые фигуры, названия которых стоит запомнить дословно:
- Мех (французское soufflet) - симметричная фигура, похожая на кузнечный мех или каплю пламени, вытянутая по вертикали и заострённая с обоих концов.
- Мушка (mouchette) - асимметричная изогнутая фигура наподобие запятой или рыбьего пузыря; в русских учебниках мотив часто так и называют рыбьим пузырём.
Меха и мушки размножают, разворачивают и вкладывают друг в друга, пока весь проём не заполнится колеблющимся узором без единой прямой линии. Тот же приём переносят с окна на глухую стену: слепой масверк накладывают на плоскость фасада, на балюстраду, на спинку хоров. Эффект колеблющегося пламени возникает именно из-за отсутствия неподвижных геометрических центров, за которые цепляется глаз в лучистой розе.
Арка-акколада, столбы без капителей и висячие замки
Вторая узнаваемая примета - арка-акколада (arc en accolade): стрельчатая арка, стороны которой изогнуты в форме киля, а вершина вытянута в острый шпиль, часто прорастающий фиалом или крестоцветом. Ею оформляют порталы, ниши, надгробия, дверные проёмы жилых домов.

Меняется и опора. Капитель, отделявшая ствол столба от нервюр, исчезает: нервюры буквально вырастают из тела столба и перетекают в свод без всякой границы, а сам столб нередко получает витой профиль. Замковый камень свода превращается в висячий замок (clef pendante) - каменную гирьку, свисающую из точки схода нервюр и украшенную резьбой. Добавьте сюда чащу фиалов, краббов, вимпергов, каменных балдахинов над статуями и ажурные балюстрады, и вы получите полный набор примет позднего стиля.
Если в задании просят описать памятник, стройте ответ от узора к конструкции, а не наоборот: сначала масверк и арки, потом оговорка, что каркасная система осталась прежней. Так вы сразу показываете, что понимаете декоративную природу стиля.
Своды: тьерсероны, лиерны, сетка и звезда
Свод позднего периода тоже усложняется, но по той же логике. К четырём диагональным нервюрам добавляют дополнительные: тьерсерон идёт от опоры к коньковой нервюре, лиерна соединяет между собой уже существующие нервюры. Из них собирают звёздчатые и сетчатые своды, в которых ячейка распалубки дробится на десятки мелких треугольников.
Ключевая оговорка для экзамена: дополнительные нервюры почти не участвуют в работе конструкции. Распор по-прежнему принимают диагональные рёбра и наружные опоры, а тьерсероны и лиерны нужны, чтобы разбить поверхность свода на мелкий узор. Именно поэтому пламенеющую готику называют стилем декоратора, а не инженера.
Как отличить пламенеющую готику от лучистой
Это самое частое задание по теме, и различать стили удобнее по четырём признакам.

- Линия узора. Лучистая готика - окружности и лепестки, построенные циркулем; пламенеющая - непрерывная кривая двойного изгиба.
- Композиция окна. В лучистой розе всё подчинено единому центру и радиальным лучам, откуда и название; в пламенеющем окне центр размывается, узор течёт вверх.
- Капитель. В лучистой готике она есть и чётко отделяет столб от свода; в пламенеющей исчезает.
- Тип заказа. Лучистая - это большие соборные программы XIII века (Сент-Шапель, трансепты Нотр-Дам); пламенеющая - капеллы, порталы, башни, крыльца, светские особняки XV века.
Памятники: от Сен-Маклу до дома Жака Кёра
Учебный минимум по французским памятникам выглядит так. Церковь Сен-Маклу в Руане (1436-1521) - главный эталон стиля с вогнутым пятичастным крыльцом западного фасада. Там же, в Руане, стоит Масляная башня собора (1485-1506) и портал Кальанда, а Дворец правосудия показывает, как язык пламенеющего декора переходит на гражданское здание.
Из отдельных элементов чаще всего называют северный шпиль Шартрского собора, поставленный Жеаном де Босом в 1507-1513 годах на месте сгоревшего деревянного, и парижскую башню Сен-Жак (1509-1523), оставшуюся от снесённой церкви. Церковь Бру в Бург-ан-Бресе (1506-1532) даёт редкий случай почти нетронутого позднеготического интерьера с надгробиями и резными хорами.
Светская линия не менее показательна: дом купца Жака Кёра в Бурже (1443-1451) и отель Клюни в Париже переносят готический узор на частный городской дом. Именно на них видно, что стиль дожил до эпохи, когда главным заказчиком стал горожанин.
Пламенеющая готика за пределами Франции
Термин строго французский, и переносить его на другие страны нужно осторожно. В Англии в это же время господствует перпендикулярный стиль с жёсткой вертикальной сеткой панелей и веерными сводами, а криволинейный узор был там раньше, в декоративной фазе XIV века, и, по распространённой версии, именно оттуда пришёл на континент. В Испании поздняя готика называется исабелино, в Португалии - мануэлино с морскими мотивами в резьбе, в Германии и Центральной Европе - Sondergotik с зальными храмами и сетчатыми сводами. Смешивать эти названия в одном ответе не стоит: за ними стоят разные наборы форм.
Частые ошибки
- Считать пламенеющую готику новым этапом конструкции. Каркас, нервюрный свод и аркбутаны сложились в XIII веке; поздний стиль меняет только декор.
- Путать с лучистой готикой. Лучистая - циркульная геометрия и радиальная роза XIII века, пламенеющая - текучая кривая XV века.
- Называть термин средневековым. Это кабинетное слово французской археологии XIX века.
- Применять название к Англии. Там перпендикулярный стиль, и веерный свод к пламенеющей готике не относится.
- Забывать светскую архитектуру. Дом Жака Кёра и отель Клюни входят в тему наравне с церквями.
FAQ
Почему стиль назвали пламенеющим? Из-за рисунка каменного переплёта окна. Фигуры мех и мушка построены на кривой двойного изгиба, и заполненный ими проём читается как колеблющиеся языки пламени. Название закрепилось во французской археологии XIX века и описывает узор, а не силуэт здания.
Чем пламенеющая готика отличается от лучистой? Лучистая строит узор циркулем из окружностей и лепестков вокруг единого центра, сохраняет капитель и связана с большими соборными стройками XIII века. Пламенеющая переходит к текучей S-образной кривой, теряет капитель, добавляет арку-акколаду и висячие замковые камни и работает в основном в пристройках и убранстве XV века.
Какие памятники называть в ответе? Достаточно четырёх-пяти: Сен-Маклу в Руане, Масляная башня Руанского собора, северный шпиль Шартрского собора, башня Сен-Жак в Париже и дом Жака Кёра в Бурже как светский пример. Этого набора хватает, чтобы показать и церковную, и гражданскую линию стиля.
Коротко
Пламенеющая готика - завершающая фаза французской готики примерно 1400-1550 годов, названная по узору оконного масверка, который собирают из фигур меха и мушки на кривой двойного изгиба. Конструктивно она ничего не изобретает: каркас и система опор пришли из XIII века, а новизна вся декоративная - арка-акколада, исчезнувшая капитель, витые столбы, висячие замковые камни, звёздчатые и сетчатые своды. Причина сдвига - Столетняя война и смена заказчика: вместо соборных программ строят капеллы, порталы, башни и городские особняки. Эталоны стиля - Сен-Маклу в Руане, Масляная башня, шпиль северной башни Шартра, башня Сен-Жак и дом Жака Кёра в Бурже.
Читайте также

Роза витраж: устройство и типы готического окна
Роза витраж: чем каменный переплёт отличается от стеклянного заполнения, как собирают панель на свинце, чем колесо отличается от лучистой и пламенеющей розы и что читают в её сюжетах.

Плафон Сикстинской капеллы: программа и фрески
Плафон Сикстинской капеллы: как Микеланджело создал цикл с 1508 по 1512 год, устроил сцены Книги Бытия и соединил пророков, сивилл и иньюди в единую программу.

Абрамцевский кружок: художники, идеи и наследие
Как усадьба Абрамцево объединила Мамонтова, Васнецова, Репина, Серова и Врубеля и стала лабораторией русского искусства, театра и ремёсел, повлиявшей на культуру эпохи.

Фаюмский портрет: лицо человека в римском Египте
Фаюмский портрет: почему реалистичные лица писали на досках для мумий, как соединились египетский обряд и римская мода, что открыл Флиндерс Питри и при чём здесь икона.

Гентский алтарь ван Эйка: история и смысл
Гентский алтарь ван Эйка: братья, 1432 год, «Поклонение Агнцу», створки, техника, кражи, «Праведные судьи» и реставрация шедевра в соборе Святого Бавона.

Объединение Бубновый валет: русский авангард
История объединения Бубновый валет: выставка 1910 года, Кончаловский, Машков, Лентулов, Фальк, Куприн, сезаннизм, кубизм и наследие группы в русском авангарде.