Минимализм в музыке: паттерн, фаза, репетитивность

Минимализм в музыке ставит слушателя в то же неудобное положение, в какое минимал-арт ставит зрителя: сорок минут звучит одна короткая фигура, а привычные инструменты анализа - тема, разработка, кульминация - не находят себе применения. Разбирать такую партитуру приходится не по драматургии, а по правилу, которое композитор выбрал заранее и запустил: сдвиг фазы, прибавление ноты, смена ячейки. Ниже - откуда выросла репетитивная техника, как устроены процессы Райха и Гласса и по какой схеме описывать такое сочинение; собрать запрос под свою тему можно в инструменте ниже.

Что такое минимализм в музыке

Минимализм в музыке (репетитивная музыка) - направление, сложившееся в США в 1960-е: материал сведён к короткому паттерну, который повторяется десятки раз и меняется постепенно, по заранее выбранному правилу. Ядро направления - Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх и Филип Гласс.

Устойчивые признаки, по которым сочинение относят к минимализму:

• повтор короткого паттерна вместо темы, требующей продолжения;
• ровный непрерывный пульс, обычно без агогики и рубато;
• статичная диатоническая гармония: долгое стояние на одном созвучии, смена гармонии редка и потому слышна как событие;
• постепенное изменение по правилу - сдвиг, прибавление, вычитание доли, а не свободная фантазия;
• отказ от драматургии: ни экспозиции с разработкой и репризой, ни кульминации в привычном смысле.

Ярлык пришёл извне, по аналогии с минимал-артом, и авторам не нравился. Райх предпочитал говорить о музыке как о постепенном процессе, Гласс - о музыке с повторяющимися структурами, а позже вовсе отказывался от слова «минимализм».

Против чего и на чём выросло направление

Прямая мишень - послевоенный сериализм Булеза и Штокхаузена с его плотной атональной фактурой, вычисленной по рядам и неслышимой на слух. Минималисты меняют установку на противоположную: правило должно быть предельно простым и полностью различимым ухом.

Второй источник - внеевропейские традиции. Райли и Янг занимались индийским классическим пением у Пандита Прана Натха; Гласс в середине 1960-х расшифровывал ритмику для работы с Рави Шанкаром и вынес оттуда идею аддитивных циклов; Райх в 1970 году ездил в Гану изучать барабанный ансамбль эве, а затем - балийский гамелан. Вывод общий: музыка может держаться на пульсе и структуре повтора, а не на гармоническом напряжении.

Ла Монте Янг подходит к тому же с другой стороны: в «Трио для струнных» (1958) он растягивает выдержанные тоны до предела, превращая их в дрон. Манифестом же направления считают «In C» Терри Райли (1964): пятьдесят три коротких фигуры, любой состав исполнителей, каждый проходит фигуры в своём темпе, а поверх идёт ровный пульс восьмых на ноте до.

Фазовый сдвиг: техника Стива Райха

Приём открылся случайно. В 1965 году Райх поставил на два магнитофона одну и ту же плёнку с уличной фразой проповедника; скорости слегка разошлись, унисон медленно превратился в канон, потом в плотный узор и снова сошёлся. Так появились «It's Gonna Rain» (1965) и «Come Out» (1966).

Дальше Райх переносит найденное на живых исполнителей. В «Piano Phase» (1967) два пианиста играют одну фигуру из двенадцати восьмых: первый держит темп, второй незаметно ускоряется, уходит на одну ноту вперёд и там снова выравнивается.

Рассчитать для своей задачи

Считается это точно. Если в паттерне $N$ позиций, то различных совмещений ровно $N$, и после $N$ шагов голоса возвращаются в исходный унисон. В «Clapping Music» (1972) правило выписано в нотах жёстко: паттерн из двенадцати восьмых, второй исполнитель после каждых двенадцати повторений сдвигается на одну восьмую. Отсюда и длина пьесы: $13 \times 12 = 156$ тактов, где тринадцатый раздел - возвращение в унисон.

Побочный эффект техники Райх считал главным её призом: из наложения голосов возникают результирующие узоры - мелодические фигуры, которых буквально никто не играет. В поздних партитурах он поручает их отдельному голосу, подсвечивая то, что родилось само.

Аддитивный процесс Филипа Гласса

Гласс идёт другим путём: у него паттерн не сдвигается, а растёт и укорачивается. Ячейка удлиняется на одну ноту при каждом новом проведении, так что её длина подчиняется простому ряду $L_n = L_1 + (n-1)$, а метрическая сетка при этом плывёт - размер такта меняется от проведения к проведению. Слышно это в «Two Pages» (1968), «Music in Fifths» (1969) и в большом цикле «Music in Twelve Parts» (1971–1974).

Рассчитать для своей задачи

Вторая опора Гласса - циклическая структура: несколько ритмических циклов разной длины идут одновременно и сходятся в общей точке только через число тактов, равное их наименьшему общему кратному, $T = \mathrm{lcm}(a, b)$. Для слушателя совпадение узоров становится редким и заметным событием, хотя гармонической подготовки к нему нет.

Опера «Эйнштейн на пляже» (1976, с режиссёром Робертом Уилсоном) доводит принцип до предела: сюжета нет, хор вместо текста считает вслух доли и поёт названия ступеней, структура и есть содержание.

Чем паттерн отличается от темы

Это главный пункт, на котором спотыкаются в разборе. Тема в классической форме предполагает продолжение: из неё вычленяют мотив, секвенцируют его, уводят в другую тональность, возвращают изменённым. Паттерн минимализма самотождествен - он не развивается, а лишь оказывается в новом соотношении с самим собой или с соседним голосом.

Рассчитать для своей задачи

Отсюда три следствия для анализа. Гармонический план описывают не модуляциями, а сменой поля и длительностью стояния на нём. Форму описывают не разделами, а этапами процесса. Изменения фиксируют количественно: где произошёл сдвиг, на сколько долей, через сколько повторений. Привычной схеме с предложениями и каденциями, по которой разбирают период в музыкальной форме, здесь просто не за что зацепиться: границ, оформленных гармонией, в репетитивной пьесе нет.

Как разбирать репетитивное сочинение

Для семинара и реферата удобна фиксированная последовательность.

1. Ячейка: сколько долей, из каких ступеней, есть ли пропущенные доли и акценты.
2. Правило: фазовый сдвиг, аддитивный процесс, замена ячейки или наложение циклов.
3. Шаг и период процесса: на сколько долей сдвиг, через сколько повторений, когда возвращается унисон.
4. Гармония: лад или диатоника, длительность стояния поля, чем маркирована смена.
5. Фактура и состав: удвоения, результирующие узоры, роль пульса.
6. Форма: перечень этапов процесса с примерным временем каждого.
7. Контекст: год, авторский текст (у Райха - эссе «Музыка как постепенный процесс», 1968), параллели с изобразительным минимализмом.

Общее с минимализмом в изобразительном искусстве

Параллель не случайна: Райх в Нью-Йорке 1960-х общался с Солом Ле Виттом и Ричардом Серра, а первые концерты минималистов проходили в галереях, а не в филармонии. Общего действительно много: модуль вместо композиции частей, заранее выбранное правило вместо вкуса, буквальность - процесс не прячется, а предъявляется.

Различие задано материалом. Скульптурный объект дан целиком и мгновенно, поэтому у Джадда и Андре работают размер, интервал и маршрут зрителя по залу; музыкальный процесс развёрнут во времени и требует длительности. Как устроена визуальная ветвь направления, разобрано отдельно в статье про минимализм в искусстве.

Постминимализм и след направления

К концу 1970-х чистые процессы уступают место более свободному письму. «Music for 18 Musicians» Райха (1976) строится уже на цикле аккордов и пульсации, а не на одном правиле. Джон Адамс в «Shaker Loops» (1978) и опере «Никсон в Китае» (1987) возвращает репетитивной фактуре гармоническую драматургию - такую музыку принято называть постминимализмом. Рядом стоит родственная ветвь Арво Пярта с техникой тинтиннабули («Für Alina», 1976; «Зеркало в зеркале», 1978), выросшая из другого корня и часто описываемая как сакральный минимализм.

За пределами академической сцены влияние оказалось ещё заметнее: на репетитивной логике держатся эмбиент Брайана Ино, электронная танцевальная музыка с её петлями и киноработы Майкла Наймана. Приём, в 1964 году выглядевший лабораторным экспериментом, стал бытовым языком.

Частые ошибки

• Считать минимализм «простой и расслабляющей музыкой». Изрядная часть репертуара громкая, моторная и физически трудная для исполнителей.
• Искать в пьесе тему и разработку. Их нет по замыслу; описывать нужно ячейку и этапы процесса.
• Понимать повтор буквально. Он почти всегда неточный: меняется позиция, длина ячейки или состав голосов.
• Смешивать минимализм с эмбиентом и нью-эйджем. У Ино - фон и текстура без выраженного пульса, у минималистов - жёсткий пульс и слышимое правило.
• Сводить направление к Райху и Глассу. Первыми были Янг и Райли, и без «In C» история не собирается.

FAQ

Кто основные представители минимализма в музыке? Первое поколение - Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх и Филип Гласс. Опорные сочинения: «Трио для струнных» Янга (1958), «In C» Райли (1964), «Piano Phase» и «Clapping Music» Райха (1967 и 1972), «Music in Twelve Parts» и «Эйнштейн на пляже» Гласса (1971–1974 и 1976).

Чем фазовый сдвиг отличается от обычного канона? В каноне расстояние между голосами задано один раз и держится до конца. При фазовом сдвиге расстояние меняется прямо во время звучания: голос плавно уходит вперёд, проходит все возможные положения относительно первого и в итоге возвращается в унисон, а сам переход слышен как медленное расслоение звука.

Минимализм и репетитивная музыка - это одно и то же? В русскоязычном музыковедении термины употребляют как синонимы, но «репетитивная техника» точнее: она называет приём, а не оценивает материал как «минимальный». Именно поэтому определение через повтор и процесс предпочтительнее определения через бедность средств.

Коротко

Минимализм в музыке - направление 1960-х, где короткий паттерн повторяется и постепенно меняется по заранее выбранному правилу, а не развивается как классическая тема. Ла Монте Янг и Терри Райли задали исходные модели дрона и модульной партитуры, Стив Райх нашёл фазовый сдвиг, при котором голоса расходятся на одну долю и через полный круг сходятся обратно, Филип Гласс построил письмо на аддитивном удлинении ячейки и наложении ритмических циклов. Гармония при этом статична и диатонична, пульс ровен, драматургия отсутствует, а форма равна перечню этапов процесса. Поэтому разбор ведут по схеме «ячейка, правило, шаг, гармония, фактура, форма, контекст», описывая изменения количественно, а сам ярлык «минимализм» держат как исторический: авторы говорили о музыке как о постепенном процессе.