Геометрический стиль вазописи: меандр, фризы и Дипилон

Геометрический стиль - первый большой художественный язык греческой вазописи, сложившийся после крушения микенского мира. Примерно с 900 по 700 год до н. э. афинские гончары покрывали сосуды поясами ломаных линий, кругов и ромбов, а к концу периода вписали в эту сетку человека: плакальщиц у погребального ложа, колесницы, воинов со щитами. Трудность темы в том, что её часто сводят к «вазам с узором», хотя внутри стиля есть чёткая хронология, строгая система зон и собственный способ изображать фигуру. Ниже - фазы стиля, орнамент, дипилонские сосуды, приёмы изображения человека и схема описания вазы, а форма под этим абзацем соберёт запрос под ваше задание.

Что такое геометрический стиль в вазописи

Геометрическим называют стиль росписи греческой керамики, в котором всё изображение строится из простых фигур: прямых и ломаных линий, треугольников, ромбов, кругов и шахматных полей. Роспись наносится тёмно-коричневым или чёрным лаком по светлой обожжённой глине и располагается горизонтальными поясами, которые опоясывают сосуд от горла до ножки.

Главный центр стиля - Афины, точнее гончарный квартал Керамик и некрополь у Дипилонских ворот. Параллельно работали мастерские Арголиды, Беотии, Коринфа, Эвбеи и Кикладских островов, но именно аттические сосуды задали эталон, по которому стиль описывают в учебниках.

Важно отличать геометрический стиль от понятия «геометрический орнамент» вообще. Ломаные линии встречаются в керамике многих культур, а здесь речь о конкретной исторической эпохе с датировками, мастерскими и эволюцией. Её так и называют - геометрический период греческого искусства.

Хронология: от протогеометрики к зрелой геометрике

Стилю предшествует протогеометрика (около 1050–900 гг. до н. э.). Её признаки узнаются сразу: концентрические круги и полукружия, проведённые циркулем с многозубой кистью, и тёмное тулово, на котором светлой остаётся лишь узкая зона плеча. Гончары уже работают на быстром круге, и форма сосуда становится подтянутой, с ясным членением на горло, плечо и тулово.

Рассчитать для своей задачи

Собственно геометрический стиль принято делить на три фазы:

• Ранняя геометрика (около 900–850 гг. до н. э.) - круги уходят, главным мотивом становится меандр. Сосуд ещё в основном тёмный, орнамент живёт в узких светлых зонах на горле и в поясе между ручками.
• Средняя геометрика (около 850–760 гг. до н. э.) - светлых поясов всё больше, узор расползается по поверхности, меандр усложняется.
• Поздняя геометрика (около 760–700 гг. до н. э.) - сосуд покрыт сплошной сеткой зон, появляются звериные фризы и фигурные сцены с людьми.

Датировать вазу по фазе помогает простое правило: чем больше тёмного поля и чем меньше мотивов, тем она раньше. Фигурная сцена почти всегда указывает на вторую половину VIII века до н. э.

Орнамент: меандр, фризы и строгая сетка зон

Сердце стиля - меандр, ломаная лента с поворотами под прямым углом. Геометрические мастера использовали простой, двойной, зубчатый и штрихованный меандр; как устроен сам узор и какие у него виды, разобрано в статье о меандре как греческом орнаменте. Здесь важнее другое - место меандра в композиции: самый широкий и тщательно выписанный пояс почти всегда отдан ему.

Вокруг меандра выстраивается иерархия поясов. Узкие полосы с зигзагами, точками, ромбами и шашечным узором разделяют широкие зоны, как рамы разделяют картины. Фриз - горизонтальная лента с повторяющимся мотивом - становится основной единицей композиции, и сосуд читается сверху вниз как стопка таких лент.

Третий принцип - боязнь пустоты (horror vacui). Свободное место между фигурами заполняется розетками, крестообразными значками, зигзагами и ромбиками. На поздних вазах это делает поверхность плотной, почти текстильной: исследователи не случайно сравнивают геометрическую роспись с узорным тканьём.

Дипилонские амфоры и кратеры: погребальные сцены

Самые знаменитые памятники стиля - огромные сосуды из некрополя у Дипилонских ворот. Они служили не для хранения вина или масла, а надгробными знаками: стояли над могилой, как позже стелы. Принято считать, что над женскими погребениями ставили амфору, над мужскими - кратер; у некоторых кратеров пробито дно, чтобы возлияния уходили в землю.

Эталон - амфора из Национального археологического музея в Афинах (инв. 804), около 760–750 гг. до н. э., высотой около полутора метров. На горле и плече идут пояса меандра и звериные фризы с пасущимися оленями и лежащими козлами, а в зоне между ручками помещена главная сцена.

Рассчитать для своей задачи

Сюжетов два. Протесис - оплакивание: тело лежит на высоком ложе под клетчатым покровом, по сторонам стоят плакальщики, обеими руками хватающиеся за голову. Экфора - вынос тела на повозке к месту погребения; она встречается реже, обычно на кратерах. Ниже на кратерах часто тянется процессия колесниц и воинов - погребальное шествие или состязания в честь умершего.

Фигура-силуэт: как геометрический мастер рисует человека

Человек на геометрической вазе собран из тех же элементов, что и орнамент. Торс - перевёрнутый треугольник, голова - округлый выступ, иногда с точкой вместо глаза, руки и талия - тонкие линии, бёдра и икры - утолщённые овалы. Фигура целиком заливается лаком и становится сплошным силуэтом.

Мастер рисует не то, что видит, а то, что знает о предмете. Торс показан фронтально, ноги и голова - в профиль; у колесницы видны оба колеса рядом, у упряжки - все ноги коней сразу. Покров над умершим поднят и развёрнут, чтобы не закрывал тело. Такое изображение называют понятийным: оно сообщает зрителю, что происходит, а не создаёт иллюзию пространства.

Процарапки резцом у геометрических мастеров ещё нет. Этим силуэт VIII века до н. э. отличается от чернофигурной вазописи, где детали фигуры процарапываются по лаку. Путать эти техники - одна из самых частых ошибок в студенческих работах.

Мастер Дипилона и мастерские Афин

Имена гончаров и живописцев геометрического периода не сохранились - подписи на вазах появятся позже. Поэтому исследователи выделяют «руки» по манере и дают мастерам условные имена. Мастер Дипилона - анонимный афинский вазописец поздней геометрики, около 760–750 гг. до н. э., автор амфоры 804 и ряда фрагментов больших кратеров, в том числе в Лувре.

Его манеру узнают по безупречному ритму: фигуры плакальщиков одинаковой высоты, строго повторяются, как элементы меандра, а вся сцена подчинена общей сетке сосуда. Следующее поколение, связанное с мастерской Хиршфельда, делает фигуры подвижнее и вводит многоярусные процессии колесниц. К концу VIII века до н. э. фигур становится больше, сюжеты разнообразнее: кораблекрушения, битвы у кораблей, хороводы.

Переход к ориентализирующему стилю

Около 720–700 гг. до н. э. через контакты с Финикией и Сирией в греческое искусство приходят восточные мотивы. Геометрическую сетку теснят львы, сфинксы, грифоны, пальметты и цветки лотоса, прямой угол уступает кривой линии. Этот этап называют ориентализирующим стилем.

В Коринфе он дал протокоринфскую керамику с миниатюрными звериными фризами, где впервые начали процарапывать детали по силуэту. Из этой находки выросла чернофигурная техника, а затем, уже около 530 года до н. э., - краснофигурная вазопись. В Афинах переход дал протоаттический стиль (около 700–630 гг. до н. э.): фигуры крупнеют, часть рисуется контуром, появляются мифологические сюжеты, как на амфоре из Элевсина с ослеплением Полифема. Параллельно в скульптуре складывался архаический тип статуи - куросы и коры наследуют ту же любовь к схеме и симметрии.

Как описать геометрическую вазу в учебной работе

Для практикума или реферата удобно держаться постоянного порядка:

1. Паспорт памятника - место хранения и инвентарный номер, место находки, датировка и фаза стиля (протогеометрика, ранняя, средняя или поздняя геометрика).
2. Форма и функция - амфора, кратер, ойнохоя или пиксида; бытовой сосуд или надгробный знак.
3. Система зон - сколько поясов, где широкие, где разделительные, какой пояс главный.
4. Орнамент - виды меандра, зигзаги, ромбы, круги, заполнение пустоты.
5. Фигурная сцена - сюжет (протесис, экфора, процессия), число и расположение фигур, приёмы изображения человека.
6. Атрибуция и место в эволюции - мастер или мастерская, чем ваза близка к соседним фазам.

Частые ошибки

• Считать геометрическую роспись разновидностью чернофигурной техники - у геометрических мастеров нет процарапки.
• Датировать любую вазу с меандром VIII веком до н. э.: меандр держится с ранней геометрики, а фигурные сцены появляются только около 770–750 гг. до н. э.
• Путать протесис (оплакивание на ложе) с экфорой (вынос на повозке).
• Называть дипилонские сосуды бытовыми: крупные амфоры и кратеры из некрополя были надгробными знаками.
• Приписывать Мастеру Дипилона подписи - имена мастеров этого времени условные.

FAQ

Чем протогеометрика отличается от геометрического стиля? Протогеометрика строится на кругах и полукружиях, выведенных циркулем, при тёмном тулове. В геометрическом стиле главным мотивом становится меандр, а светлых поясов с орнаментом всё больше.

Почему фигуры на геометрических вазах похожи на треугольники? Мастер собирает человека из тех же элементов, что и орнамент, и показывает каждую часть в самом узнаваемом ракурсе: торс спереди, ноги и голову в профиль.

Где увидеть дипилонскую амфору? Амфора Мастера Дипилона хранится в Национальном археологическом музее в Афинах, фрагменты кратеров его круга есть в Лувре, поздние геометрические кратеры - в музее Метрополитен.

Коротко

Геометрический стиль - греческая вазопись около 900–700 гг. до н. э., выросшая из протогеометрики с её кругами. Её язык - пояса орнамента с меандром в центре, строгая иерархия фризов и заполнение пустоты, а в поздней фазе - фигуры-силуэты из треугольников. Вершина стиля - погребальные амфоры и кратеры Дипилона с протесисом и экфорой, прежде всего работы Мастера Дипилона. Около 700 года до н. э. стиль уступает ориентализирующему, из которого вырастет чернофигурная техника. Описывать вазу стоит по порядку: паспорт, форма, зоны, орнамент, сцена, атрибуция.