Краснофигурная вазопись: техника, мастера, отличия

Краснофигурная вазопись - техника росписи древнегреческой керамики, в которой фигуры остаются цвета обожжённой глины, а всё поле вокруг них заливается чёрным лаком. Она появилась в Афинах около 530 года до н. э. и почти на два столетия стала главным изобразительным языком античного мира: почти всё, что мы знаем о греческом рисунке, дошло до нас именно на этих сосудах. Разбираться в теме мешает то, что в учебниках её объясняют одновременно через химию обжига, историю мастерских и атрибуцию. Ниже - техника, хронология, мастера и рабочая схема описания сосуда, а форма сразу под этим абзацем соберёт запрос под вашу конкретную задачу.

Что такое краснофигурная вазопись

Краснофигурная вазопись (краснофигурный стиль) - способ декорирования аттической керамики, при котором художник не закрашивает фигуру, а обходит её кистью, покрывая лаком всё остальное поле сосуда. После обжига фон становится глубоко чёрным и блестящим, а сами фигуры сохраняют тёплый оранжево-красный цвет глины. Отсюда и название: красные фигуры на чёрном фоне.

Принципиально важно, что красный цвет здесь ничем не нанесён. Это открытая, «зарезервированная» поверхность самого сосуда - то, что в искусствоведении называют резервом. Мастер работает от обратного: пишет не фигуру, а пустоту вокруг неё. Такой ход требует иначе поставленной руки и иного композиционного мышления, чем привычная роспись силуэтом.

Техника: один лак, кисть и рельефная линия

Материал у вазописца был по сути один - тот же состав, которым заливался фон. Его принято называть чёрным лаком, точнее говорить о тонком глиняном шликере, или ангобе. Никаких других красок в классической краснофигурной технике нет; белый и пурпурный добавляли редко и точечно.

Внутренний рисунок - мускулатура, складки одежды, черты лица, пряди волос - выполняли тем же составом, но по-разному разведённым:

• Рельефная линия - густой лак, выдавленный тонким инструментом так, что он ложился чуть выпуклым валиком. Ею вели главные контуры: она даёт резкую, упругую, абсолютно чёрную линию, ощутимую на ощупь.
• Разбавленный лак - тот же состав с большим количеством воды. При обжиге он даёт не чёрный, а золотисто-коричневый тон, которым намечали второстепенные детали: мягкие складки, отдельные пряди, внутреннюю анатомию.
• Предварительный набросок - слабая борозда, продавленная тупым стилом, или беглый контур разбавленным лаком, по которому потом шла окончательная линия.

Кисть - ключ ко всей технике. В чернофигурной росписи детали процарапывали резцом по чёрному силуэту, и линия получалась жёсткой, гравюрной, почти одинаковой по толщине. Кисть позволяет менять нажим, вести плавную дугу, строить ракурс и разворот в три четверти. Именно поэтому переход к краснофигурной вазописи совпал с резким рывком в изображении человеческого тела.

Трёхфазный обжиг: почему из одной глины выходят два цвета

Главный парадокс техники в том, что чёрный лак и красный черепок сделаны из одного и того же материала. Разница только в тонкости помола и в режиме печи.

Лак - это та же аттическая глина, но отмученная: крупные частицы дают отстояться и сливают тончайшую фракцию, к которой добавляли пептизатор - поташ, золу, мочу, - чтобы частицы не слипались. Такая взвесь спекается при более низкой температуре, чем грубый черепок.

Дальше работает трёхфазный обжиг:

1. Окислительная фаза. Печь топят при свободном доступе воздуха, температура растёт примерно до 800 °C. Железо в глине окисляется, весь сосуд краснеет.
2. Восстановительная фаза. Отверстия печи закрывают и подбрасывают сырое дерево. Кислорода не хватает, дым насыщает атмосферу, температура доходит примерно до 945 °C. Соединения железа переходят в чёрные формы, весь сосуд чернеет, а тонкий слой лака при этой температуре спекается и остекловывается.
3. Повторное окисление. Отверстия открывают, температура падает до 850–900 °C. Пористый черепок снова набирает кислород и краснеет, а спёкшийся, непроницаемый лак остаётся чёрным.

Рассчитать для своей задачи

Отсюда практическое следствие для описания памятника: неровный обжиг виден невооружённым глазом. Красноватые разводы на чёрном фоне означают, что кислород добрался до лака во второй фазе или что температура в печи распределилась неравномерно.

Чем краснофигурная вазопись отличается от чернофигурной

Обе техники используют один и тот же лак и одну и ту же печь, но противоположны по логике.

Рассчитать для своей задачи

• Что закрашено. В чернофигурной технике лаком пишут фигуру, фон остаётся глиняным. В краснофигурной ровно наоборот.
• Чем сделаны детали. Чернофигурная - процарапка по силуэту, краснофигурная - линия кистью разной плотности.
• Что удаётся изобразить. Силуэт хорошо читается в чистом профиле и плохо - в развороте. Кисть открыла ракурсы, трёхчетвертные повороты, наложение фигур, убедительную анатомию.
• Цветовые добавки. В чернофигурной активно шли белый (женская кожа) и пурпурный (детали одежды и снаряжения). В краснофигурной от накладных цветов почти отказались.
• Оптика. Сплошной чёрный фон работает как тень, из которой светлая фигура выступает вперёд, поэтому силуэт читается издалека даже при слабом освещении.

Показательный жанр переходного времени - билингвы: сосуды, где одна сторона расписана по-чернофигурному, а другая тот же или похожий сюжет - по-краснофигурному. Это и реклама новинки, и прямое сравнение возможностей двух техник, которое греки провели за нас.

Когда появилась и кто её придумал

Технику относят к Афинам, примерно к 530–525 годам до н. э. Изобретение традиционно связывают с мастерской гончара Андокида и работавшим на неё живописцем, которого по имени владельца мастерской условно называют Мастером Андокида: собственное имя художника неизвестно, как и в большинстве случаев в вазописи.

Первые два-три десятилетия оба стиля сосуществуют. К 500 году до н. э. чернофигурная роспись почти вытесняется из большой вазописи и удерживается лишь за панафинейскими призовыми амфорами, где старый стиль сохраняли намеренно, как знак традиции.

Мастера и этапы стиля

Атрибуция держится на методе Джона Бизли: анонимные руки различают по устойчивым мелочам рисунка - форме уха, лодыжки, ключицы, манере класть складку. Отсюда условные имена вида «Мастер такой-то».

• Пионеры, около 520–500 годов до н. э.: Евфроний, Евфимид, Финтий. Поколение, осваивавшее ракурс и анатомию в прямом соперничестве друг с другом; на одной амфоре Евфимид приписал «как никогда Евфроний», адресуясь к конкуренту.
• Поздняя архаика и строгий стиль, 500–470 годы: Мастер Берлинской амфоры с одинокими фигурами на пустом чёрном поле, Мастер Клеофрада, а в росписи чаш - Дурис, Макрон, Мастер Брига.
• Классика, 470–420 годы: Мастер Ниобид, Мастер Пенфесилеи, Мастер Ахилла. Композиция усложняется, появляются многоярусные построения под влиянием монументальной живописи.
• Богатый стиль, конец V века: Мастер Мидия - дробные прозрачные складки, обилие орнамента, декоративность вместо архаической ясности.
• IV век: Аттика теряет первенство, производство смещается в греческие города Южной Италии (апулийская, луканская, кампанская школы), а поздняя аттическая продукция на экспорт в Причерноморье известна как керченский стиль.

Подписи на сосудах разделяют роли: греческий глагол «эпойесен» (сделал) относится к гончару, «эграпсен» (расписал) - к живописцу. Иногда за обоими стоит один человек, чаще - разные.

Формы сосудов и построение композиции

Роспись всегда подчинена форме. Амфора для хранения вина и масла даёт вертикальное поле под одну-две крупные фигуры; кратер для смешивания вина с водой - широкую горизонтальную ленту под многофигурную сцену; килик, плоская чаша для питья, требует композиции в круге (тондо) внутри и двух фризов снаружи; узкий лекиф для масла диктует вытянутую вертикаль.

Рассчитать для своей задачи

Изображение почти всегда заключено в рамку из орнаментальных полос: под сценой и над ней идут пояса пальметт, ов, точечных рядов и меандра. Устройство этой бегущей ленты разобрано отдельно в тексте про меандр как греческий орнамент, и в описании вазы тип орнамента стоит называть точно. Сюжеты делятся на мифологические (подвиги Геракла, троянский цикл, дионисийский круг) и бытовые: симпосий, палестра, свадебный обряд, сцены в гончарной мастерской. Именно бытовой репертуар краснофигурная вазопись расширила заметнее всего.

Как описать краснофигурную вазу в учебной работе

Рабочая схема разбора, которая закрывает большинство требований к описанию памятника:

1. Атрибуция и датировка: техника, форма сосуда, школа, круг мастера, век и период.
2. Форма и функция: как назначение сосуда задаёт пропорции и место росписи.
3. Композиция: границы поля, число фигур, ритм, оси, связь фигуры с орнаментальной рамкой.
4. Рисунок: характер линии (рельефная или разбавленная), проработка анатомии, наличие ракурсов, трактовка складок.
5. Сюжет и надписи: что изображено, есть ли имена персонажей, калос-надписи, подписи гончара или живописца.
6. Сохранность и место хранения.

Частые ошибки

• Считать красный цвет краской. Это открытая глина; красящий состав на сосуде один - чёрный.
• Называть чёрное покрытие глазурью. Легкоплавких стеклообразователей в нём нет, это спёкшийся глиняный шликер; корректно говорить «чёрный лак» или «ангоб».
• Приписывать роспись гончару. Подпись с глаголом «эпойесен» указывает на изготовителя формы, а не на живописца.
• Считать все краснофигурные вазы аттическими. Значительная часть сохранившихся сосудов IV века - южноиталийские.
• Путать с белофонной техникой. На белофонных лекифах роспись идёт по светлой обмазке и часто дополняется красками после обжига - это другой принцип.

FAQ

Чем краснофигурная вазопись отличается от чернофигурной? Тем, что закрашивается фон, а не фигура, и тем, что детали рисуют кистью, а не процарапывают резцом. Отсюда возможность ракурсов и объёмной анатомии.

Почему фон чёрный, если состав всего один? Тонко отмученный лак спекается в непроницаемую стекловидную плёнку и при последней, окислительной фазе обжига уже не может снова окислиться, а пористый черепок краснеет.

Кто и когда изобрёл краснофигурную технику? Афинская керамическая мастерская около 530–525 годов до н. э.; изобретение связывают с кругом гончара Андокида и анонимным Мастером Андокида.

Коротко

Краснофигурная вазопись - аттическая техника рубежа VI и V веков до н. э., где фигура остаётся цветом глины, фон заливается чёрным лаком, а внутренний рисунок ведётся кистью: густой рельефной линией и разбавленным золотисто-коричневым составом. Оба цвета даёт один материал за счёт трёхфазного обжига с восстановительной фазой. Смена техники дала грекам ракурс, разворот и анатомию, а нам - почти весь корпус античного рисунка: от Пионеров и строгого стиля до богатого стиля Мастера Мидия и южноиталийских школ IV века.