Модерн ар-нуво: признаки стиля и как его узнать

Модерн, он же ар-нуво, продержался всего около двадцати лет: от начала 1890-х до Первой мировой войны. За этот короткий срок он успел переделать почти всё, к чему прикасался, - фасады доходных домов и входы в метро, обложки журналов и театральные афиши, мебель, посуду, шрифты и ювелирные украшения. Главный его нерв в отказе от копирования исторических стилей и в поиске формы, выведенной из растительного мира и из свойств самого материала. Ниже разберём происхождение названий, признаки стиля, две его ветви и главных мастеров, а собрать запрос под свою тему поможет инструмент ниже.

Модерн и ар-нуво: одно направление, разные имена

Первое, что путает студента: кажется, будто модерн и ар-нуво - соседние стили, которые надо противопоставить. На самом деле это одно и то же направление, у которого в каждой стране прижилось своё имя, и почти всегда случайное, по названию журнала или магазина.

Французское и бельгийское art nouveau («новое искусство») пошло от парижской галереи Зигфрида Бинга «Maison de l'Art Nouveau», открытой в 1895 году. Немецкое Jugendstil («югендстиль») - от мюнхенского журнала «Jugend», выходившего с 1896 года. Австрийское Sezessionsstil - от Венского Сецессиона, объединения художников, отколовшихся от академического Общества в 1897-м. Итальянское stile Liberty названо по лондонскому магазину тканей Liberty, торговавшему модными восточными узорами, испанское и каталонское - modernismo. Во Франции ходило и прозвище «стиль Метро», в США говорили о «стиле Тиффани». Русское «модерн» пришло от того же корня, что и французское moderne, то есть просто «современный».

Рассчитать для своей задачи

Откуда вырос стиль

У модерна три ясных источника. Первый - английское движение «Искусства и ремёсла» Уильяма Морриса и идеи Джона Рёскина: протест против машинной штамповки, возвращение к ручному труду и требование, чтобы вещь, интерьер и здание составляли одно целое. Второй - японизм: после открытия Японии в Европу хлынула гравюра укиё-э и принесла асимметрию, плоскостное пятно, выразительный контур и срезанную рамой композицию. Третий - новые материалы: прокатное железо, литой чугун, крупноформатное стекло и железобетон позволили гнуть конструкцию и не прятать её под штукатуркой.

Была и негативная причина - усталость от эклектики. Весь XIX век фасад собирали из готовых цитат: классический антаблемент над окнами, ренессансный картуш над входом и барочный наличник рядом. Молодое поколение захотело формы, которую никто до них не рисовал. Витриной обновления стала Всемирная выставка в Париже 1900 года, после неё стиль разошёлся по Европе за считаные сезоны.

Удар бича и другие признаки модерна

Опознавательных знаков у стиля немного, и они устойчивы:

• «Удар бича» (coup de fouet, Peitschenhieb) - упругая S-образная кривая с утолщением и хлёстким концом. Название закрепилось за вышитым панно Германа Обриста середины 1890-х и стало эмблемой всего направления.
• Растительный и природный мотив: ирис, лилия, орхидея, водяные лилии, водоросли, стрекоза, павлин, распущенные женские волосы. Флора и фауна берутся не как срисованный ботанический атлас, а как источник линии.
• Асимметрия и текучесть: окна разной формы на одном фасаде, скруглённые углы, отказ от ордерной сетки и от зеркальной симметрии.
• Проектирование изнутри наружу: план строится от удобства жизни, а фасад честно показывает этот план, а не маскирует его парадной схемой.
• Синтез искусств: архитектор рисует и дом, и лестницу, и мебель, и дверные ручки, и витраж, и шрифт вывески. Немецкое понятие Gesamtkunstwerk («тотальное произведение искусства») описывает эту установку точнее всего.

Важный нюанс: орнамент в модерне не приклеен к готовой форме. Античный меандр существует как бесконечная лента, которой можно опоясать что угодно, а линия ар-нуво вырастает из самой конструкции - из кронштейна, перил, оконного переплёта.

Две ветви: флореальная и геометрическая

Стиль сразу разошёлся на два русла, и на экзамене чаще всего спрашивают именно об этом различии.

Флореальная, криволинейная ветвь - Бельгия, Франция, Италия, Каталония, Россия. Здесь господствует растительная кривая, а прямой угол считается почти неприличным.

Геометрическая, рационалистическая ветвь - Глазго и Вена. Чарльз Ренни Макинтош строит композицию на длинной вертикали, узкой сетке и контрасте чёрного с белым. Йозеф Хоффман доводит принцип до предела: его излюбленный модуль - квадрат, за что современники прозвали мастера Квадратль-Хоффманом. В 1903 году Хоффман и Коломан Мозер основывают «Венские мастерские», где вещь проектируется как строгая ортогональная схема с минимумом декора. Именно из этой ветви, а не из цветочной, ведёт прямая дорога к ар-деко и функционализму 1920-х.

Рассчитать для своей задачи

Архитектура: от Брюсселя до Москвы

Точкой отсчёта принято считать особняк Тасселя в Брюсселе (1893) Виктора Орта: тонкая металлическая колонна открыто стоит посреди холла, а один и тот же мотив кривой повторяется в перилах, мозаике пола и росписи стен. Эктор Гимар с 1900 года ставит входные павильоны парижского метро, где чугун притворяется гнутым стеблем с фонарём-бутоном. В Барселоне Антонио Гауди строит Каса Батльо (1904–1906) и Каса Мила (1906–1912) с волнистым фасадом и мозаикой из битой плитки.

Вена отвечает Домом с майоликой Отто Вагнера (1898) и павильоном Сецессиона Йозефа Марии Ольбриха с золотым куполом из кованых лавровых листьев. В России стиль дал сильную школу: Фёдор Шехтель построил особняк Рябушинского (1900–1903) с лестницей-волной, особняк Дерожинской и Ярославский вокзал; работали Лев Кекушев, Вильям Валькот, автор гостиницы «Метрополь» с майоликовым панно по эскизу Врубеля, а в Петербурге - Фёдор Лидваль.

Рассчитать для своей задачи

Графика, стекло, ювелирное дело

Модерн был стилем не только зданий. Афиша «Жисмонда», которую Альфонс Муха нарисовал для Сары Бернар к 1 января 1895 года, за одну ночь сделала художника знаменитым и задала канон: вытянутый вертикальный формат, фигура на фоне декоративного нимба-медальона, пастельная приглушённая гамма. Обри Бёрдслей в иллюстрациях к «Саломее» Оскара Уайльда (1894) довёл до предела противоположный приём - чистая чёрная тушь, контраст пятна и волосяной линии.

В прикладном искусстве центрами стали Нанси и Нью-Йорк. Эмиль Галле и братья Дом варили многослойное стекло-камею и травили его кислотой, получая пейзаж внутри толщи вазы. Луис Комфорт Тиффани изобрёл переливчатое стекло фавриль и наборные абажуры. Рене Лалик перевернул логику ювелирного дела: ценность вещи он перенёс с каратов на замысел, эмаль, рог и стекло. Живописный полюс стиля держал Густав Климт с золотым «Поцелуем» (1907–1908).

Как разобрать памятник модерна

Для семинара или реферата удобна короткая схема из пяти шагов.

1. Датировка и авторство. Укладывается ли постройка в 1890–1914 годы, кто архитектор, кто заказчик.
2. Ветвь. Что задаёт ритм: растительная кривая или ортогональная сетка.
3. Композиция. Симметричен ли фасад, одинаковы ли окна, есть ли эркер, читается ли план по внешнему виду.
4. Материал и техника. Кованый металл, витраж, майолика, керамическая плитка, наборный паркет.
5. Мотив и синтез. Какое растение или существо стало источником орнамента и сохранился ли комплект интерьера: мебель, светильники, ручки.

Частые ошибки

• Считать модерн и ар-нуво разными стилями. Это одно направление под разными национальными именами.
• Путать модерн с модернизмом. Модерн - конкретный стиль рубежа веков, модернизм - широкое понятие для искусства XX века, включая абстракцию и концептуальное искусство.
• Записывать в модерн всё криволинейное. Барочный завиток и рокайль тоже изогнуты, но подчинены симметрии и ордеру, а линия ар-нуво асимметрична и конструктивна.
• Сводить стиль к цветочкам и забывать геометрическую ветвь Макинтоша и Хоффмана.
• Смешивать модерн с ар-деко. Ар-деко - это 1920–1930-е, жёсткая геометрия, зигзаг, дорогие материалы и машинная эстетика.

FAQ

Модерн и ар-нуво - это одно и то же? Да. «Ар-нуво» - французское имя стиля, «модерн» - принятое в русской традиции. К ним же относятся югендстиль в Германии, сецессион в Австрии, либерти в Италии и модернизмо в Испании.

Почему стиль закончился так быстро? Ручная работа и уникальность каждой детали делали его дорогим, тираж был невозможен по определению, а массовый вкус успел пресытиться орнаментом. Первая мировая война окончательно закрыла эпоху, и на смену пришли рациональные ар-деко и функционализм.

Что посмотреть в России? В Москве - особняк Рябушинского и Ярославский вокзал Шехтеля, гостиница «Метрополь», доходные дома в Плотниковом и Пречистенском переулках; в Петербурге - дом компании «Зингер», Витебский вокзал и постройки Лидваля.

Коротко

Модерн ар-нуво - интернациональный стиль 1890–1914 годов, который отказался от исторических цитат и вывел форму из растительной линии, японской асимметрии и возможностей металла и стекла. У него много имён (югендстиль, сецессион, либерти, модернизмо) и две ветви: флореальная кривая Орта, Гимара, Гауди и Шехтеля и геометрическая сетка Макинтоша и Хоффмана. Опознаётся по удару бича, асимметричному фасаду с эркером, витражам и майолике, а также по синтезу искусств, когда здание и его обстановка спроектированы одной рукой.