Барбизонская школа: пейзаж, вышедший из мастерской

Барбизонская школа - круг французских пейзажистов 1830-1870-х годов, которые уехали работать с натуры в деревню Барбизон на опушке леса Фонтенбло и сделали пейзаж самостоятельным жанром. До них ландшафт в академической системе был декорацией для истории или мифа; барбизонцы оставили в картине только дубы, песчаные равнины, стада и небо - и оказалось, что этого достаточно для большого искусства. В реферате и на экзамене тему спрашивают почти всегда одинаково: назвать представителей, перечислить черты, объяснить связь с реализмом и импрессионизмом. Конструктор ниже собирает такой разбор под конкретного художника и нужный формат работы.

Барбизон и лес Фонтенбло: где и когда возникла школа

Барбизон - небольшая деревня примерно в шестидесяти километрах к юго-востоку от Парижа, у западной опушки леса Фонтенбло. С 1830-х годов сюда начинают приезжать молодые пейзажисты: жильё дешёвое, натура - в пяти минутах ходьбы, а трактир семьи Ганн служит одновременно гостиницей, столовой и мастерской (его стены и мебель художники расписали этюдами, сегодня это музей).

Постоянной колония становится на рубеже 1840-1850-х. Теодор Руссо поселяется в Барбизоне во второй половине 1840-х, Жан-Франсуа Милле перебирается туда в 1849 году, уезжая из Парижа от эпидемии холеры, и остаётся до конца жизни. Вокруг них складывается свободное сообщество: Добиньи, Дюпре, Диаз, Тройон, Шарль Жак приезжают на сезон или живут месяцами.

Важная оговорка для любой письменной работы: школы в буквальном смысле не существовало. Не было ни устава, ни манифеста, ни общего учителя, ни выставок под общей вывеской. Слово «школа» ввели критики задним числом, по географическому признаку, и хронологические рамки условны: примерно от 1830-х до конца 1860-х, когда умирают Руссо и Тройон, а на первый план выходит следующее поколение.

Почему пейзаж вышел из мастерской

Академия выстраивала жанры в жёсткую иерархию: наверху историческая и религиозная картина, внизу пейзаж и натюрморт. Пейзажисту оставалась одна почтенная форма - «исторический пейзаж» в традиции Пуссена и Лоррена: идеальная, сочинённая природа с руинами, античными фигурами и уравновешенной кулисной композицией. Такой пейзаж собирался в мастерской по рисункам, а натура давала только материал. О том, как эта система устроена изнутри, подробно говорится в разборе классицизма в живописи.

Слом подготовили три обстоятельства. Первое - голландский пейзаж XVII века, Рёйсдал и Хоббема: природа без мифа, низкий горизонт, огромное небо. Второе - англичане: показанная на парижском Салоне 1824 года «Телега для сена» Констебла произвела на французов сильное впечатление свежестью цвета и правдой освещения. Третье - техника и транспорт: оловянный тюбик с завинчивающейся крышкой (патент Джона Рэнда, 1841) позволил носить масляные краски с собой, а железная дорога к концу 1840-х превратила поездку в Фонтенбло в дело одного утра.

Рассчитать для своей задачи

Представители барбизонской школы

• Теодор Руссо (1812-1867) - фактический лидер круга. Лесные чащи, одинокие дубы, равнина Апремон; плотная живопись, тщательно выстроенная тональная гамма.
• Жан-Франсуа Милле (1814-1875) - единственный, у кого человек равен пейзажу. «Сеятель» (1850), «Собирательницы колосьев» (1857), «Анжелюс» (1857-1859): крестьянский труд как эпос, без сентиментальности и без обличения.
• Шарль-Франсуа Добиньи (1817-1878) - реки и берега, самый «пленэрный» из барбизонцев. С 1857 года работал с лодки-мастерской «Ботен», плавая по Уазе и Сене; светлая гамма и подвижный мазок ближе всего подводят к импрессионизму.
• Жюль Дюпре (1811-1889) - драматичное небо, грозовые состояния, романтический нерв.
• Нарсис Диаз де ла Пенья (1807-1876) - лесные интерьеры с пятнами солнца, пробивающегося сквозь листву.
• Констан Тройон (1810-1865) - стада и животные в пейзаже, в родстве с голландцами.
• Камиль Коро (1796-1875) стоит рядом, но обычно вне списка: он старше, работал в Фонтенбло раньше барбизонцев и выработал собственный серебристый тон. Его влияние на школу огромно, зачислять его в состав без оговорки не стоит.

Черты барбизонского пейзажа

1. Пейзаж самодостаточен. Никакой мифологической или библейской сцены; сюжетом становится сам мотив.
2. Мотив конкретен. Не «природа вообще», а вот эта опушка, этот дуб, эта песчаная пустошь, узнаваемые по названию местности.
3. Интимный пейзаж (paysage intime) - камерный, взятый с близкой точки, без панорамного пафоса и без эффектных далей.
4. Тональная живопись. Работа валёрами: цвет подчинён общему тону, гамма сдержанная - охры, коричневые, оливково-зелёные, тёмные глубокие тени.
5. Состояние важнее вида. Час дня, погода, влажность воздуха, закат или туман задают эмоциональный строй картины.
6. Человек присутствует как работник. У Милле крестьянин вписан в землю, а не поставлен перед ней.
7. Видимая фактура. Пастозный мазок, следы мастихина и кисти - родство с техникой алла прима, которую следующее поколение доведёт до предела.

Метод: этюд на пленэре, картина в мастерской

Самая частая путаница в студенческих работах - считать, что барбизонцы писали большие холсты целиком на воздухе. Их метод двухступенчатый. На пленэре пишется этюд: небольшой холст или картон, час-два работы, задача - поймать освещение и общее тональное отношение неба к земле. Рядом делаются рисунки, иногда с пометками о цвете. Затем в мастерской из нескольких этюдов собирается картина: композиция уточняется, детали дописываются, тон выравнивается.

Отсюда и разница с импрессионистами. Для барбизонца натурный этюд - сырьё и проверка правды; окончательное решение принимается в мастерской. Импрессионисты через двадцать лет перенесли на воздух весь процесс, включая последний мазок, и отказались от тональной гаммы в пользу чистого цвета и цветных теней.

Рассчитать для своей задачи

Барбизонцы и Салон

Отношения с официальным художественным миром были конфликтными. Руссо несколько лет подряд, начиная с середины 1830-х, получал отказы жюри Салона и заработал прозвище «великий отверженный». Причина не в скандальности сюжетов, а в том, что жюри не считало неприбранную натуру достойной большой картины.

Перелом наступает после революции 1848 года, когда Салон проходит без жюри, а новая власть раздаёт художникам государственные заказы. Милле при этом задевает более чувствительный нерв: в «Сеятеле» и «Собирательницах колосьев» критика 1850-х увидела не пейзаж, а социальную угрозу, и спорила не о живописи, а о политике. К середине 1860-х положение переворачивается: вчерашние отверженные становятся признанными мастерами, их покупают коллекционеры, а сами они входят в жюри.

Отдельная заслуга барбизонцев - защита самого леса. Их коллективные обращения против сплошных вырубок и посадки хвойных привели к тому, что в 1861 году часть Фонтенбло получила статус охраняемых «художественных участков». Это один из первых в мире случаев, когда природная территория защищена ради эстетической ценности.

Влияние: импрессионисты и русский пейзаж

В начале 1860-х в Шайи-ан-Бьер и Марлотт, соседние с Барбизоном деревни, приезжают работать молодые Моне, Ренуар, Сислей и Базиль; там же Моне пишет этюды к «Завтраку на траве». Прямую поддержку оказал Добиньи: заседая в жюри Салона, он отстаивал молодых, вышел из состава жюри в знак протеста против отклонения работ Моне и позднее познакомил его с торговцем Дюран-Рюэлем в Лондоне.

Русская линия не менее важна. Барбизонцев собирали крупные коллекционеры, их полотна попали в петербургские и московские собрания уже в 1860-1870-е годы, а Алексей Боголюбов работал во Франции в непосредственном контакте с этим кругом. Идея «пейзажа настроения», на которой держатся Саврасов, Фёдор Васильев, Поленов и Левитан, выросла из той же установки: скромный, невыигрышный мотив плюс точно взятое состояние природы. Понимание этого родства помогает и при разборе черт реализма как общеевропейского явления середины XIX века.

Рассчитать для своей задачи

Частые ошибки

• Смешивать барбизонцев с импрессионистами. Разные задачи: тональная живопись и работа в мастерской против чистого цвета и законченности на пленэре.
• Утверждать, что картины писались целиком на воздухе. На пленэре создавался этюд, картина собиралась в мастерской.
• Записывать Коро в состав школы без оговорки. Он предшественник и старший современник, а не участник колонии.
• Считать школу организацией. Ни манифеста, ни устава, ни совместных выставок не было; объединяет место и общая установка.
• Сводить Милле к обличению. Его крестьянин не аргумент в социальном споре, а героическая фигура на уровне библейского образа.

FAQ

Кто входил в барбизонскую школу? Ядро - Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Жюль Дюпре, Нарсис Диаз де ла Пенья, Констан Тройон, Шарль Жак. Камиля Коро называют предшественником и близким кругу мастером, но обычно не включают в состав.

Чем барбизонская школа отличается от импрессионизма? Барбизонцы работают тоном и валёрами в сдержанной гамме, пишут этюд на натуре и заканчивают картину в мастерской, сохраняют плотную материю живописи. Импрессионисты переходят к чистому цвету, цветным теням, разложенному мазку и завершают холст на пленэре.

Почему барбизонскую школу считают частью реализма? Она отказалась от идеальной сочинённой природы в пользу конкретного, ничем не примечательного мотива и ввела в пейзаж крестьянский труд. Это та же программа правдивого изображения обыденного, что и у Курбе в фигурной живописи и у реалистического романа.

Коротко

Барбизонская школа - свободное сообщество французских пейзажистов, работавшее с 1830-х по 1860-е годы в деревне Барбизон у леса Фонтенбло. Её вклад: пейзаж стал самостоятельным жанром, идеальный вид сменился конкретным мотивом, а натурный этюд превратился в обязательную часть работы. Метод остался двухступенчатым - этюд на пленэре и картина в мастерской, гамма тональной и сдержанной. Через Добиньи и общий поворот к натуре школа подготовила импрессионизм, а через идею пейзажа настроения повлияла на русскую пейзажную живопись второй половины XIX века.