Квазимодо в «Соборе Парижской Богоматери»: разбор образа

Роман Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» вышел в марте 1831 года, а действие в нём отнесено к 1482-му. Глухой звонарь Квазимодо появляется в первых же главах как ярмарочный уродец, которого толпа избирает папой шутов, а к финалу оказывается единственным героем, способным на бескорыстную любовь и на жертву. Именно этот разрыв между внешностью и душой чаще всего и просят разобрать на уроке или семинаре. Ниже собрано всё, что нужно для такого разбора: происхождение персонажа и его имени, устройство портрета, связь звонаря с собором, четыре ключевые сцены и готовая схема сочинения. Если формулировка задания у вас своя, соберите запрос в конструкторе ниже.

Кто такой Квазимодо и откуда взялось имя

Квазимодо - подкидыш. В 1467 году его, четырёхлетнего, оставили в деревянных яслях для найдёнышей на паперти собора. Толпа у яслей требовала бросить «чудовище» в огонь или в воду; ребёнка взял молодой священник Клод Фролло, только что потерявший родителей и оставшийся с младшим братом Жеаном на руках. Усыновление было для Фролло сделкой с небом: он выкупал будущее собственного брата милосердием к чужому уроду.

Имя герой получил по дню находки. Квазимодо - Фомино воскресенье, первое воскресенье после Пасхи; латинский интроит этого дня начинается словами quasi modo geniti infantes, «как новорождённые младенцы». Гюго прямо говорит, что имя означало сразу две вещи: календарную дату и степень незавершённости существа, которое «как будто» только начали лепить. К 1482 году, когда разворачивается основное действие, Квазимодо около двадцати лет, он звонарь собора, глухой, и во всём Париже у него есть только два привязанности: приёмный отец и колокола.

Портрет: гротеск как принцип, а не как случайность

Портрет Квазимодо построен подчёркнуто механически, из деталей, каждая из которых нарушает норму: четырёхгранный нос, подковообразный рот, крошечный левый глаз под рыжей щетинистой бровью, правый глаз, скрытый огромной бородавкой, кривые зубы, горб на спине и ответная выпуклость на груди, вывернутые бёдра, ноги, которые сходятся только в коленях. Гюго добавляет к этому силу и ловкость: уродство не делает героя беспомощным, оно делает его чужим.

Рассчитать для своей задачи

Такое построение не прихоть автора, а прямое применение его же теории. В предисловии к драме «Кромвель» (1827) Гюго объявил гротеск законным средством нового искусства: настоящая жизнь соединяет высокое и низменное, уродливое и прекрасное, и романтическая литература обязана показывать этот контраст, а не сглаживать его по классицистическим правилам. Квазимодо - самая наглядная иллюстрация тезиса: чем грубее оболочка, тем очевиднее работает антитеза, когда внутри обнаруживается способность к состраданию. Ту же логику контраста как двигателя характера удобно сравнить с другим романтическим типом - байроническим героем, где разрыв проходит не между телом и душой, а между обаянием и холодом.

Собор как дом, тело и граница мира

Отдельная особенность образа: Квазимодо неотделим от здания. Гюго пишет, что звонарь прирос к собору, как черепаха к панцирю, что за годы жизни в галереях его фигура приняла форму ниш и переходов, а химеры и гаргульи стали его товарищами. Собор для него дом, крепость, город и весь доступный мир одновременно; за пределами паперти начинается враждебное пространство, где герой становится посмешищем.

Колокола - вторая половина этой связи. Квазимодо любит их как живых, у каждого есть имя, а большой колокол Мари для него почти невеста. Ими же он и наказан: к четырнадцати годам звонарь оглох от собственного звона, и глухота окончательно замкнула его внутри стен. Получается парадокс, который стоит проговорить в сочинении: единственная радость героя стала причиной его изоляции. Заодно полезно помнить, что архитектура в романе - самостоятельный герой, а не декорация; как устроена готическая система с её тремя ярусами стены и аркбутанами, разобрано на примере Шартрского собора.

Четыре сцены, на которых держится образ

Развитие характера удобно показывать не пересказом, а четырьмя опорными эпизодами.

Рассчитать для своей задачи

1. Праздник шутов, 6 января 1482 года. Толпа выбирает папой шутов того, кто состроит самую страшную гримасу, и побеждает Квазимодо, которому даже не нужно кривляться. Триумф оборачивается издевательством: героя венчают, чтобы посмеяться.
2. Позорный столб на Гревской площади. За попытку похитить Эсмеральду по приказу Фролло звонаря приговаривают к порке и часу у столба. Сцену предваряет отдельная насмешка автора: глухого подсудимого допрашивает глухой судья Флориан Барбедьен, и приговор выносится по недоразумению. Мучимый жаждой Квазимодо просит пить, толпа отвечает бранью, и воду ему подаёт та самая цыганка, которую он пытался украсть. Из его глаза скатывается первая в жизни слеза - точка перелома всего образа.
3. Спасение из-под виселицы. Когда Эсмеральду ведут на казнь, Квазимодо срывается с галереи, подхватывает её и вносит в собор с криком «Убежище!». Право убежища делает храм недоступным для светского суда, и звонарь превращается из орудия чужой воли в самостоятельно действующего героя.
4. Оборона собора и развязка. Штурм храма бродягами Двора чудес Квазимодо принимает за нападение на Эсмеральду и защищает стены с яростью, не подозревая, что снаружи пришли её спасать. Трагическая ирония здесь работает на главную мысль романа: глухота героя не только физическая, он лишён связи с миром людей.

Квазимодо, Эсмеральда и Фролло: треугольник романа

Композиционно образ раскрывается через сопоставление с двумя другими персонажами.

Рассчитать для своей задачи

К Эсмеральде Квазимодо испытывает любовь без всякой надежды на взаимность и без требования её. Он прячет девушку в келье, приносит еду, оставляет ей металлический свисток, потому что только резкий звук ещё различает его ухо, и уходит спать на порог, чтобы не пугать её видом. Ключевая деталь - две вазы с цветами: красивая хрустальная, но треснувшая, где цветы завяли, и грубый глиняный горшок, где они свежи. Прямее сказать о себе и о капитане Фебе герой не может.

Клод Фролло - обратная параллель. Архидьякон тоже одержим Эсмеральдой, но его чувство разрушительно: не получив взаимности, он отправляет девушку на эшафот. Гюго строит две любви как антитезу: у урода она жертвенна, у образованного священника собственнична. Отсюда и развязка их отношений: увидев, как Фролло смеётся на башне при виде казни, Квазимодо сбрасывает приёмного отца с балюстрады и произносит слова о том, что вот и всё, что он любил на свете.

Финал и смысл образа

После казни Квазимодо исчезает. Спустя примерно два года в склепе Монфокона находят два скелета: женский с остатками платья и мужской, кривой, с горбом и вывернутой шеей, обнимающий первый. Когда их пробуют разъединить, скелет рассыпается в прах. Финал намеренно оставлен без объяснения: Гюго не говорит, что герой умер от голода или от горя, он даёт образ верности, который сильнее любых мотивировок.

Смысл образа обычно формулируют тремя тезисами: внешнее и внутреннее в человеке не совпадают; способность любить не зависит от воспитания и образования; общество, которое судит по оболочке, само оказывается уродливым. Добавьте к этому авторскую задачу: романом Гюго защищал средневековую архитектуру Парижа, и успех книги действительно привёл к реставрации собора под руководством Виолле-ле-Дюка с 1844 года.

Как построить сочинение о Квазимодо

Рабочая схема на пять частей: тезис о контрасте внешнего и внутреннего; происхождение и портрет героя с двумя-тремя цитатными деталями; связь с собором и колоколами как объяснение изоляции; перелом у позорного столба и линия Эсмеральды; вывод о романтическом гротеске и авторской позиции. На каждый пункт достаточно одного абзаца, а цитаты лучше брать короткие и вплетать в собственную фразу, а не выносить блоками.

Частые ошибки

• Пересказ вместо анализа. Проверяющий знает сюжет; ценится объяснение, зачем автору понадобилась именно такая сцена.
• Слово «гротеск» без определения. Термин нужно раскрыть через предисловие к «Кромвелю», иначе он выглядит украшением.
• Путаница с именем. Квазимодо назван по дню церковного календаря, а не по звучанию латинского слова «урод»: такого значения у слова нет.
• Смешение романа с экранизациями и мюзиклом. В книге нет счастливого финала, а Фролло - архидьякон собора, а не судья, как в диснеевской версии.
• Забытый второй план. Без Клода Фролло и Феба образ звонаря теряет половину смысла: он держится на сопоставлении трёх типов любви.

FAQ

Почему Квазимодо так зовут? По Фомину воскресенью, в которое его нашли: латинский текст богослужения этого дня начинается со слов quasi modo geniti infantes. Гюго уточняет, что имя одновременно намекало на незавершённость существа.

Почему Квазимодо глухой? Он оглох примерно к четырнадцати годам от звона колоколов, на которых работал. Глухота в романе не только медицинская деталь, но и метафора его отрезанности от людей.

Кого любит Квазимодо и чем эта любовь отличается от чувства Фролло? Эсмеральду, и любит бескорыстно: спасает её, прячет в соборе, готов исчезнуть с её глаз. Фролло, напротив, требует ответа и, не получив его, губит девушку; на этой антитезе построен весь конфликт.

Коротко

Квазимодо - подкидыш, найденный на паперти собора в Фомино воскресенье 1467 года и получивший имя по этому дню, глухой звонарь, сросшийся со зданием, как черепаха с панцирем. Его портрет собран по правилам гротеска из предисловия к «Кромвелю», а характер раскрывается в четырёх сценах: избрание папой шутов, позорный столб с первой слезой, спасение Эсмеральды под крик «Убежище!» и финал в склепе Монфокона. Смысл образа - в разрыве между уродливой оболочкой и способностью к жертвенной любви, которая в романе оказывается сильнее и учёности Фролло, и красоты Феба.