Программная музыка: типы программности и примеры

Программная музыка - это инструментальная музыка, к которой сам композитор приложил словесный ключ: заголовок, эпиграф, литературный первоисточник или развёрнутое предисловие. Слушатель заранее знает, что «Прелюды» Листа - размышление о жизни как череде прелюдий к смерти, а «Фантастическая симфония» Берлиоза рассказывает историю художника, отравившегося опиумом. Слово при этом не звучит, оно лежит рядом с нотами и настраивает восприятие. На экзаменах и семинарах путаница начинается там, где программность подменяют личными ассоциациями слушателя или считают, что программа отменяет обычную музыкальную форму. Ниже разберём определение, типы программности, конкретные приёмы воплощения и рабочий план анализа. Форма ниже собирает точный запрос под ваш случай: выбираете тип программности, эпоху и нужный формат ответа.

Что такое программная музыка и откуда берётся программа

Термин ввёл в обиход Ференц Лист в статьях 1850-х годов, объясняя замысел своих симфонических поэм. Под программой он понимал изложенное обычным языком предисловие, которое композитор предпосылает инструментальной пьесе, чтобы уберечь слушателя от произвольного толкования и указать на поэтическую идею целого.

Носителем программы может быть:

• заголовок - «Море» Дебюсси, «Ночь на Лысой горе» Мусоргского;
• эпиграф или стихотворная цитата - строки Ламартина перед «Прелюдами»;
• развёрнутое предисловие, которое раздавали публике вместе с билетом, как это делал Берлиоз;
• названия частей цикла - «Прогулка», «Старый замок», «Богатырские ворота» в «Картинках с выставки»;
• литературный или живописный первоисточник - «Ромео и Джульетта», «Манфред», картина Бёклина.

Ключевой критерий один: программа исходит от автора и закреплена в нотах или авторском тексте. Если сюжет придумал слушатель, исполнитель или составитель концертной программки, произведение остаётся непрограммным, сколько бы образов в нём ни слышалось. Это первое, что проверяют в задачах на определение программности.

Программная и абсолютная музыка: в чём разница

Противоположность программной музыки - абсолютная, или чистая: сонаты, симфонии, квартеты и фуги, обозначенные только жанром, номером, тональностью и опусом. Симфония № 5 до минор не обещает слушателю никакого сюжета, а «Прелюды» обещают.

Рассчитать для своей задачи

В XIX веке различие переросло в эстетический спор. Веймарская школа (Лист, Вагнер, Берлиоз) считала союз музыки со словом и сюжетом путём обновления жанров. Лейпцигский лагерь и критик Эдуард Ганслик в трактате «О музыкально-прекрасном» настаивали, что содержание музыки - это сами движущиеся звуковые формы, а программа лишь костыль для неподготовленного уха.

Практический вывод для разбора: программность не отменяет музыкальной логики. Программное сочинение всё равно строится на нормальных структурах - сонатном аллегро, вариациях, рондо, сложной трёхчастной форме. Программа влияет на пропорции и порядок разделов, но не заменяет их, поэтому анализ сонатного аллегро в программной симфонии выполняется по тем же правилам, что и в непрограммной.

Типы программности

Классификация, принятая в русском музыковедении, различает три основных типа, и почти каждое задание сводится к тому, чтобы отнести сочинение к одному из них.

Рассчитать для своей задачи

Картинная (изобразительная) программность передаёт статичный образ: пейзаж, портрет, сцену, состояние природы. Событий нет, есть картина. Примеры: «Времена года» Вивальди с сонетами при каждом концерте, «Море» Дебюсси, большинство пьес «Картинок с выставки» Мусоргского.

Сюжетная (последовательно-сюжетная) программность разворачивает события во времени: у музыки есть фабула, которую можно пересказать по эпизодам. Классика жанра - «Фантастическая симфония» Берлиоза с пятью частями от мечтаний до шествия на казнь и шабаша, а также сюита «Шехеразада» Римского-Корсакова.

Обобщённая программность называет идею или круг образов, не расписывая событий. «Прелюды» Листа не пересказывают биографию героя, а размышляют о судьбе; увертюра «Эгмонт» Бетховена передаёт общий пафос борьбы и победы, а не последовательность сцен трагедии Гёте. Этот тип чаще всего определяют неверно, приписывая ему сюжет, которого в авторском тексте нет.

Встречается и промежуточный случай: жанрово-бытовая программность, где заголовок указывает на бытовую сцену или танец («Камаринская» Глинки). В учебных ответах её обычно относят к картинной. Отдельно оговаривают степень подробности программы: у Берлиоза она расписана постранично, у Листа сведена к нескольким строкам, а у Дебюсси часто ограничена одним словом заголовка, и чем скупее текст, тем осторожнее следует говорить о сюжете.

Как программа воплощается в звуке

Программа остаётся декларацией, пока не поддержана конкретными приёмами. В разборе нужно назвать именно их.

Рассчитать для своей задачи

Звукопись (звукоизобразительность) - прямая имитация внемузыкального звучания: пение птиц, гроза и лай собак у Вивальди, колокола, скачка, шум ветра, бой часов. Приём древний, он работал ещё в барочных «библейских сонатах» Кунау и клавесинных пьесах Куперена.

Лейтмотив - устойчивая тема-характеристика персонажа, предмета или идеи, которая возвращается при каждом их появлении. В инструментальной музыке принцип развит Берлиозом (навязчивая idee fixe - тема возлюбленной), а в музыкальном театре доведён до системы; подробнее - в разборе лейтмотива у Вагнера.

Монотематизм и трансформация темы - фирменный метод Листа: единственная тема-зерно меняет ритм, лад, темп и тембр, превращаясь то в лирическую мелодию, то в марш, то в гротескную карикатуру. Так сюжетное превращение героя передаётся чисто музыкальными средствами. Изложение такой темы обычно укладывается в стандартный музыкальный период, а дальше начинаются её преобразования.

Тембровая драматургия - закрепление образа за инструментом: английский рожок как голос пастуха, колокола и Dies irae у медных в финале Берлиоза, арфа как атрибут сказочного.

Жанры программной музыки

• Программная увертюра - одночастная пьеса в сонатной форме, выросшая из театрального вступления: «Эгмонт» Бетховена, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского.
• Симфоническая поэма - жанр, созданный Листом (тринадцать поэм, среди них «Прелюды», «Тассо», «Орфей»): свободная одночастная форма, где разделы сонатного аллегро сжаты и перетасованы под требования сюжета.
• Программная симфония - многочастный цикл с общей фабулой: «Фантастическая» Берлиоза, «Манфред» Чайковского.
• Симфоническая картина и сюита - «Ночь на Лысой горе», «Шехеразада», оркестрованные Равелем «Картинки с выставки».
• Программные фортепианные циклы и миниатюры - «Времена года» Чайковского, «Детские сцены» Шумана.

Между этими жанрами нет глухих перегородок: увертюра «Ромео и Джульетта» по масштабу и методу развития фактически равна симфонической поэме, а «Картинки с выставки» существуют и как фортепианный цикл, и как оркестровая сюита. В ответе поэтому полезно указывать не только ярлык жанра, но и авторское обозначение на титульном листе: Чайковский назвал своё сочинение увертюрой-фантазией, и это авторское уточнение само по себе является частью программы.

План анализа программного произведения

1. Найти точный текст программы и её носитель: заголовок, эпиграф, предисловие, названия частей. Убедиться, что он авторский.
2. Определить тип программности: картинная, сюжетная, обобщённая.
3. Назвать жанр: увертюра, поэма, симфония, картина, цикл миниатюр.
4. Разобрать форму и указать, где программа деформировала схему - вставной эпизод, дополнительная реприза, необычный порядок разделов.
5. Выписать темы, их лейтмотивные возвращения и трансформации, соотнести с событиями программы.
6. Отметить средства звукописи, тембровые характеристики, гармонические и ладовые краски.
7. Сделать вывод: как именно словесная идея повлияла на музыкальное строение, а не просто пересказать сюжет.

Частые ошибки

• Считать программной любую выразительную музыку. Настроение и образность есть везде; программность требует авторского словесного указания.
• Относить к программной музыке песни, оперы и кантаты. Там слово звучит и является частью текста произведения; программность - свойство именно инструментальной музыки.
• Пересказывать сюжет вместо анализа. Работа без разбора тем, формы и оркестровки оценивается как реферативная.
• Путать обобщённую программность с сюжетной, приписывая «Прелюдам» или «Эгмонту» последовательность событий, которой в авторском тексте нет.
• Думать, что программность родилась в XIX веке. Она старше: барочные звуковые картины Вивальди, Куперена и Кунау появились за столетие до Листа, который лишь дал явлению термин и жанр.

FAQ

Чем программная музыка отличается от абсолютной? Наличием авторской словесной программы. В абсолютной музыке произведение обозначено жанром, номером и тональностью, а слушателю не предложено никакого внемузыкального содержания. Различие касается способа восприятия, а не художественной ценности.

Считается ли программной музыка с текстом - романс, опера, оратория? Нет. Там слово звучит и входит в само произведение. Программность подразумевает, что музыка остаётся инструментальной, а слово находится за её пределами, в предисловии или заголовке.

Кто ввёл термин и создал симфоническую поэму? Ференц Лист: он сформулировал понятие программной музыки в статьях 1850-х годов и написал тринадцать симфонических поэм, задав образец одночастной формы со свободной трактовкой сонатной схемы.

Коротко

Программная музыка - инструментальные сочинения, снабжённые авторским словесным ключом: заголовком, эпиграфом или предисловием. Программность бывает картинной, сюжетной и обобщённой, а воплощается через звукопись, лейтмотивы, монотематическую трансформацию тем и тембровую драматургию. Жанровое ядро - программная увертюра, симфоническая поэма, программная симфония и циклы миниатюр. При разборе важно не пересказывать фабулу, а показать, как словесная идея изменила темы и форму, потому что классические структуры в программном произведении сохраняются.