Каденция в музыке: сольный эпизод в концерте

Слово каденция в музыке означает две почти не пересекающиеся вещи, и путаница между ними стабильно стоит студентам баллов на экзамене. В учении о гармонии каденция это завершающий оборот аккордов, который ставит точку в конце построения. В концерте же каденция это сольный виртуозный эпизод: оркестр обрывает движение на фермате, и солист остаётся на сцене один, без дирижёра и партнёров, пока сам не даст знак вступить снова. Ниже разберём именно второе значение: откуда взялся такой эпизод, где он стоит в форме, чем импровизированная каденция отличается от выписанной и как описать её в анализе произведения. Форма ниже собирает точный запрос под ваш случай: выбираете аспект, произведение и формат ответа.

Каденция и каданс: два значения одного слова

Оба термина идут от итальянского cadenza и латинского cadere, падать. Отсюда общий смысл спада, завершения. Но в русской терминологии значения разошлись. Кадансом (или каденцией в узком гармоническом смысле) называют оборот из двух-трёх аккордов в конце фразы, предложения или пьесы; как устроены совершенная, половинная, плагальная и прерванная разновидности, подробно разобрано в материале про каденцию в гармонии. Каденцией в жанровом смысле называют развёрнутый сольный эпизод в концерте, который длится от полуминуты до нескольких минут.

Связь между значениями прямая, а не случайная. Сольная каденция вырастает буквально изнутри гармонического каданса: она вклинивается в тот момент, когда оборот уже начался, но ещё не разрешился. Оркестр доходит до предпоследнего аккорда, останавливается на нём, и вся виртуозная постройка солиста оказывается гигантской задержкой перед разрешением в тонику.

Откуда каденция появилась в концерте

Рассчитать для своей задачи

Родина каденции это вокальная музыка, а не инструментальная. В опере seria XVII и XVIII веков ария da capo при повторении первого раздела требовала от певца украшений: буквальное повторение считалось признаком бедной фантазии. Перед заключительным кадансом композитор ставил фермату, и певец разворачивал на ней свободную фигурацию, показывая дыхание, беглость и вкус. Такая вставка и называлась cadenza.

Инструменталисты переняли приём в первой половине XVIII века, когда сольный концерт складывался как жанр. Одним из ранних развёрнутых образцов считается партия клавесина в Пятом Бранденбургском концерте Баха: там сольный эпизод разрастается до масштабов самостоятельного раздела и полностью выписан нотами. К эпохе венского классицизма каденция стала обязательным элементом первой части концерта, а её исполнение считалось проверкой музыканта на композиторскую состоятельность: солист должен был сочинить эпизод прямо на сцене.

Где каденция стоит в форме

Рассчитать для своей задачи

Классическая позиция каденции жёстко закреплена. Первая часть концерта пишется в сонатной форме с двойной экспозицией; после репризы оркестр приходит к кадансовому квартсекстаккорду ($K_6^4$, тоническое трезвучие в положении квартсекстаккорда на доминантовом басу), берёт на нём фермату и замолкает. Именно из этой точки вырастает каденция.

Внутри эпизода солист свободно распоряжается временем: тактовые черты условны, темп подвижен, дирижёр не управляет. Заканчивается каденция почти всегда одинаково: долгой трелью на доминанте с ферматой. Трель это условный сигнал оркестру, по которому вступает заключительное тутти и доводит гармонический оборот до тоники. Схема выглядит так:

$K_6^4 \ \text{(фермата)} \ \to \ \text{каденция solo} \ \to \ D \ \text{с трелью} \ \to \ T \ \text{tutti}.$

Кроме первой части каденция встречается в финале-рондо, где она обычно короче, и в медленной части. Отдельно различают Eingang, короткий сольный заход из нескольких тактов перед появлением темы рондо: это не полноценная каденция, а связка. Из классической схемы бывают и осознанные выходы: в скрипичном концерте ми минор Мендельсона каденция выписана автором и перенесена в конец разработки, перед репризой, так что она не тормозит форму, а подготавливает возвращение главной темы.

Импровизация против выписанного текста

Рассчитать для своей задачи

До конца XVIII века каденция подразумевала импровизацию. Моцарт записывал каденции к собственным фортепианным концертам, но делал это для учеников и заказчиков, а сам на концертах играл иначе. Такой текст был не законом, а образцом: он показывал допустимую длину, круг тональностей и способ работы с темами.

Перелом связан с Бетховеном. В Пятом фортепианном концерте (1809) он выписал сольный эпизод целиком и снабдил его ремаркой, запрещающей импровизировать и требующей идти дальше без остановки. С этого момента каденция перестаёт быть зоной исполнительской свободы и становится частью авторского текста. Романтики закрепили практику: у Шумана, Брамса в Первом фортепианном концерте, у Чайковского каденция сочинена автором и вписана в драматургию части.

Но там, где композитор оставил каденцию на усмотрение исполнителя, возникла целая параллельная традиция. Скрипичный концерт Бетховена автор оставил без каденции, и в репертуаре закрепились версии Иоахима и Крейслера; Иоахим написал каденцию и к скрипичному концерту Брамса, где место для неё оставлено намеренно. В XX веке чужая каденция стала способом высказывания: Шнитке в каденции к скрипичному концерту Бетховена собрал коллаж из тем позднейших композиторов, превратив эпизод в разговор эпох.

Из чего складывается хорошая каденция

Каденция не набор пассажей, а сжатый пересказ части. Академические требования к ней сформулированы ещё в трактатах XVIII века и работают до сих пор.

• Тематизм из своей части. Материал берётся из главной и побочной партий, а не сочиняется заново; узнаваемость темы обязательна.
• Разработочность. Темы дробятся на мотивы, проводятся в новых тональностях, сталкиваются друг с другом. По сути каденция это вторая, сольная разработка.
• Тональный возврат. Как бы далеко ни ушла модуляция, эпизод обязан вернуться на доминанту основной тональности.
• Виртуозность по инструменту. Показываются именно те приёмы, которых в оркестровой фактуре не было: двойные ноты, аккордовая техника, широкие скачки, беглость.
• Соразмерность. Классическая каденция занимает примерно двадцать-сорок тактов; эпизод длиннее самой репризы разрушает пропорции части.

Каденция вне инструментального концерта

Вокальная каденция никуда не исчезла: в бельканто она стала фирменным приёмом, а сцена безумия Лючии у Доницетти с диалогом голоса и флейты остаётся самым известным примером. Инструментальные каденции встречаются и вне концерта: в сольных сонатах, в симфонических соло (например, скрипичные эпизоды у Римского-Корсакова), в оркестровых партиях с обозначением ad libitum. Джазовая практика унаследовала ту же логику: сольный ход без ритм-секции в конце баллады функционально устроен как каденция, только гармоническая опора там иная.

Общее у всех случаев одно: музыкальное время на короткий срок передаётся одному исполнителю. Именно поэтому каденция так удобна как экзаменационный вопрос: она связывает форму, гармонию, историю жанра и исполнительскую практику. Понимание того, как устроен период в музыкальной форме, помогает увидеть, что каденция не выпадает из формы, а растягивает один её узел.

Как разобрать каденцию в анализе

Алгоритм короткий. Найдите в партитуре место, где оркестр замолкает на фермате, и определите аккорд, на котором он остановился: в классическом концерте это кадансовый квартсекстаккорд. Отметьте, в какой части и на каком этапе формы это происходит: после репризы, в конце разработки или в финале.

Дальше разберите сам эпизод. Выпишите, какие темы части в нём проведены и в каком порядке, отметьте модуляции и точку кульминации, найдите заключительную трель на доминанте. Наконец, укажите авторство: выписана каденция композитором, принадлежит другому музыканту или импровизируется. Для украшений внутри пассажей пригодится знание того, как читаются мелизмы: в старинных каденциях они выписаны знаками, а не нотами.

Частые ошибки

• Смешивают каденцию и каданс. Гармонический оборот в конце фразы есть в любой пьесе, сольный виртуозный эпизод только в концерте и близких жанрах. На экзамене нужно уточнять, о каком значении идёт речь.
• Считают каденцию свободной фантазией. Эпизод обязан опираться на темы части и вернуться на доминанту основной тональности, иначе он выпадает из формы.
• Забывают про трель. Завершающая трель на доминанте это не украшение, а сигнал оркестру. Без неё вступление тутти теряет смысл.
• Приписывают все каденции композитору. В концертах Бетховена для скрипки и Брамса звучат каденции Иоахима или Крейслера; в анализе автора эпизода нужно называть отдельно.
• Путают каденцию с Eingang. Короткий заход в несколько тактов перед темой рондо это связка, а не каденция: там нет разработки тем и модуляционного плана.

FAQ

Кто сочиняет каденцию: композитор или исполнитель? Зависит от эпохи и конкретного произведения. В XVIII веке каденцию импровизировал солист, у Моцарта сохранились авторские записи как образцы. С Бетховена каденцию всё чаще выписывает композитор, и тогда её текст обязателен. Там, где автор оставил место пустым, исполнитель играет либо свою каденцию, либо чужую известную.

Зачем каденция нужна в концерте? У неё три задачи сразу: показать возможности солиста и инструмента, сжато пересказать темы части перед её завершением и создать драматическую задержку перед последним разрешением. Именно поэтому она стоит внутри незакрытого гармонического оборота, а не после него.

Где именно каденция расположена в первой части? Обычно после репризы, перед заключительным оркестровым разделом: оркестр останавливается на кадансовом квартсекстаккорде, солист играет один, а трель на доминанте возвращает тутти. Бывают отступления: у Мендельсона каденция стоит перед репризой, у некоторых романтиков она сопровождается оркестром.

Коротко

Каденция в музыке в жанровом смысле это сольный виртуозный эпизод в концерте, вклиненный внутрь незавершённого гармонического оборота. Приём пришёл из оперной арии барокко, закрепился в венском классическом концерте и первоначально импровизировался, а с Бетховена всё чаще выписывался автором. Классическое место каденции в первой части после репризы: оркестр замирает на кадансовом квартсекстаккорде, солист проводит темы части в свободном темпе, а долгая трель на доминанте возвращает оркестр для заключительного тутти. В анализе укажите позицию в форме, опорный аккорд, использованные темы, модуляции и автора каденции, а гармоническое значение слова не путайте с жанровым.