Искусство как приём: статья Шкловского и остранение

«Искусство как приём» - короткая статья Виктора Шкловского 1917 года, с которой принято отсчитывать русскую формальную школу. На двух десятках страниц автор отказывается объяснять литературу через образы и биографию писателя и предлагает другой предмет изучения: способ обработки материала, то есть приём. Оттуда же в теорию литературы пришли автоматизация восприятия, остранение и затруднённая форма. Ниже разбираем логику статьи по шагам и переводим её в рабочий инструмент разбора, а форма под этим абзацем поможет собрать точный запрос под ваш текст.
О чём статья «Искусство как приём»
Шкловский начинает с чужого тезиса, чтобы его опровергнуть: «искусство есть мышление образами» - формула Александра Потебни, которая к 1917 году стала в русской критике почти аксиомой. Если поэзия отличается от прозы образностью, рассуждает Шкловский, то из этого следовало бы, что чем больше образов, тем сильнее художественный эффект. Но образы кочуют из века в век почти неизменными, их запас консервативен, а сила впечатления меняется резко. Значит, дело не в образе как таковом.
Отсюда главный ход статьи: искусство определяется не материалом и не темой, а тем, что с материалом сделано. Единица анализа - приём. Знаменитая формулировка Шкловского: искусство есть способ пережить делание вещи, а сделанное в искусстве не важно. Дальше статья движется по цепочке: как восприятие изнашивается, чем его можно оживить и почему художественная форма обязана быть неудобной.
Автоматизация восприятия: почему вещь исчезает
Первый шаг - описание того, что мешает видеть. Вещи, воспринятые несколько раз, начинают восприниматься узнаванием: мы не рассматриваем предмет, а опознаём его по одному признаку и заменяем целое ярлыком. Так экономятся силы, и в практической речи это благо: скороговорка, недоговорённое слово, привычный жест работают быстрее развёрнутого описания.
Плата за экономию - исчезновение опыта. Шкловский приводит запись из дневника Льва Толстого: писатель обтирал в комнате пыль, дошёл до дивана и не смог вспомнить, обтирал ли он его, потому что движения были привычны и бессознательны. Вывод Шкловского жёсткий: если вся сложная жизнь многих проходит бессознательно, то этой жизни как бы и не было. Автоматизм съедает вещи, одежду, мебель, страх войны - всё, что стало фоном.

Здесь важно не спутать два процесса. Узнавание - короткий путь: сигнал, ярлык, готовый вывод. Видение - длинный: внимание задерживается на предмете, и предмет возвращает себе объём. Искусство, по Шкловскому, существует именно для второго.
Остранение: сделать вещь странной
Приём, который выводит вещь из автоматизма, Шкловский называет остранением. Слово образовано от «странный» и с самого начала было напечатано с одной буквой «н»; позже автор признавал это опечаткой, но термин закрепился именно в таком виде, и в академических работах его пишут так же.
Механика остранения проста и воспроизводима: вещь не называют своим именем, а описывают так, будто видят впервые, и подробно перечисляют то, что привычка позволяет пропустить. Образцы Шкловский берёт у того же Толстого. В «Холстомере» институт собственности показан глазами лошади, и слова «моя земля», «мой конь» превращаются в бессмыслицу, которую животное честно не понимает. В «Войне и мире» оперный спектакль дан через восприятие Наташи Ростовой: вместо искусства на сцене оказываются картон, крашеные доски и девицы в ярких кофтах. В рассказе «Стыдно» телесное наказание описано без юридического имени, как физическое действие над человеком, и потому становится невыносимым.

Тот же механизм Шкловский находит в фольклоре: загадка описывает предмет через чужие признаки, а эротические иносказания подменяют названия, заставляя слушателя восстанавливать вещь заново. Остранение, таким образом, не изобретение модернизма, а базовая операция словесного искусства.
Затруднённая форма и продлённое восприятие
Из остранения следует главный вывод статьи. Целью искусства объявлено дать ощущение вещи как видение, а не как узнавание; средством - приём остранения и приём затруднённой формы, увеличивающий трудность и долготу восприятия, поскольку сам процесс восприятия в искусстве самоценен и должен быть продлён.
Это переворачивает привычную оценку. Сложность текста перестаёт быть недостатком стиля и становится условием работы: тёмная метафора, необычный порядок слов, задержанная развязка, странная точка зрения не украшают сообщение, а удерживают читателя на форме. Шкловский подкрепляет мысль ссылкой на Аристотеля, у которого поэтический язык должен иметь характер чужеземного, удивительного, и вслед за этим формулирует свойство поэтической речи: она заторможенная, кривая, трудная.

Финал статьи распространяет тот же принцип на ритм. Ритм прозы автоматизирует движение и помогает работать, как ритм рабочей песни; ритм стиха устроен иначе, он постоянно нарушает ожидаемую схему, и это нарушение системно, а не случайно.
Приём вместо образа: чем спор был важен
Разница между Потебнёй и Шкловским - это разница предметов науки. Для Потебни литература изучается как мышление: образ несёт смысл, а критик восстанавливает содержание. Для Шкловского литература изучается как ремесло: у текста есть материал и есть операции над ним, и наука занимается операциями.
Шкловский не отрицает образ, он его понижает в статусе. Образ становится одним из средств поэтического языка наравне с параллелизмом, повтором, сравнением, и его поэтичность определяется не сам по себе, а расположением в конструкции. Практический образ служит узнаванию и сокращает работу мысли, поэтический образ усиливает восприятие и работу удлиняет. Из этого различения выросла программа ОПОЯЗа: изучать литературный ряд по его собственным законам, а не выводить произведение из эпохи и биографии автора.
Что выросло из статьи
Понятие приёма оказалось продуктивнее самого остранения. Из него формалисты вывели различение фабулы и сюжета как материала и его расположения, а также приём обнажения приёма, когда автор демонстрирует конструкцию вместо того, чтобы её прятать. Дальше линия ведёт к Пражскому лингвистическому кружку, к структурной поэтике и к нарратологии, где анализ строится на функциях и уровнях текста.
Отдельная судьба у самого термина: в театре Бертольта Брехта работает эффект очуждения, задача которого тоже разрушить привычное восприятие и заставить зрителя увидеть социальные отношения. Понятия близки по функции, но возникли независимо и решают разные задачи, поэтому в учебной работе их лучше сопоставлять, а не отождествлять.
Как применить теорию в разборе текста
Практический алгоритм разбора укладывается в четыре шага.
- Найдите место, где привычное названо непривычно: смена точки зрения, отказ от термина, избыточно подробное описание рутины.
- Определите, чем затруднена форма: лексикой, синтаксисом, композицией, повествовательной инстанцией или порядком событий.
- Скажите, что именно выведено из автоматизма: предмет, чувство, ритуал, социальный институт.
- Сформулируйте функцию: что читатель начинает видеть после того, как автоматизм сломан.
В курсовой указывайте, что статья написана в 1917 году и позже вошла в книгу Шкловского «О теории прозы»; ссылка на переиздание корректна, если год первой публикации назван.
Частые ошибки
- Писать «остраннение» с двумя «н». Термин закрепился в форме с одной буквой, и разночтение в работе выглядит как незнание источника.
- Считать остранение синонимом любой странности текста. Остранение - конкретная операция: снятие привычного имени и описание вещи как впервые увиденной.
- Ставить знак равенства между остранением и очуждением Брехта. Функции похожи, происхождение и цели разные.
- Понимать формулу про неважность сделанного как отрицание содержания. Шкловский говорит о предмете науки, а не о том, что смысл текста не существует.
- Сводить статью к одному термину. Приём - общее понятие, остранение и затруднённая форма - его частные случаи.
FAQ
Когда написана статья «Искусство как приём» и где её искать? Статья написана и опубликована в 1917 году в изданиях по теории поэтического языка, затем вошла в сборник «Поэтика» и в книгу Шкловского «О теории прозы», по которой её обычно и цитируют.
Чем приём отличается от образа? Образ - элемент материала, приём - операция над материалом. Один и тот же образ в разных конструкциях даёт разный эффект, поэтому формалисты сделали единицей анализа именно операцию, а не картинку.
Что такое затруднённая форма простыми словами? Это намеренное усложнение восприятия: текст устроен так, чтобы его нельзя было проглотить автоматически. Удлинённое описание, необычная точка зрения, отложенная развязка удерживают внимание на самой вещи.
Коротко
«Искусство как приём» переносит внимание с того, о чём написан текст, на то, как он сделан. Привычка превращает восприятие в узнавание и стирает вещи; искусство возвращает им видимость за счёт остранения и затруднённой формы, продлевая процесс восприятия. Приём становится единицей анализа, образ - одним из средств, а сама статья - точкой, с которой начинается формальная школа и вся последующая линия структурной поэтики.
Читайте также

Приём обнажения приёма: что это в теории литературы
Приём обнажения приёма в теории литературы: определение Шкловского, как формалисты понимали обнажение конструкции текста, примеры у Стерна, Пушкина и Гоголя, отличие от метапрозы и разбор для анализа.

Литературная эволюция Тынянова: система, функция и быт
Литературная эволюция Тынянова: разбор статей «Литературный факт» и «О литературной эволюции», что такое конструктивная функция, младшие линии и как применить теорию в курсовой.

Анализ финала произведения: план и примеры
Как анализировать финал литературного произведения: виды концовок, функции эпилога, авторская позиция и план разбора на примерах русской классики для сочинения.

Антигерой в литературе: понятие и примеры
Антигерой в литературе: чем он отличается от злодея и лишнего человека, как устроены его противоречия и зачем авторы используют этот образ в классике и массовой культуре.

Целостный анализ художественного текста: алгоритм
Целостный анализ художественного текста: как связать сюжет, композицию, образы и язык, перейти от детали к концепции и оформить доказательный разбор для сочинения и устного ответа.

Гомеровское сравнение: как работает развёрнутый образ
Гомеровское сравнение: структура «как… так», образы природы и быта, функции ретардации и мирной жизни, примеры, а также влияние на Вергилия и Мильтона.