Фреска Крита: минойская живопись Кносса и Акротири

Фреска Крита - это стенные росписи минойских дворцов и городов II тысячелетия до нашей эры: Кносс, Фест, Агия-Триада, Амнис на самом острове и Акротири на соседней Фере. Отличие от египетской и позднейшей греческой живописи видно сразу: вместо жёсткой сетки регистров - движение и кривая линия, вместо фигуры бога или царя в центре - море, цветы, животные и обряд. Сложность разбора в другом: почти всё, что попадает в учебники, прошло через руки реставраторов начала XX века, и отделить подлинный фрагмент от дописки - отдельная задача. Ниже разберём, где находят критские фрески, как они устроены технически, что означает их цвет и почему датировки расходятся на полтора столетия. Нужен разбор под конкретный вопрос семинара - соберите запрос в форме ниже.

Где нашли критские фрески

Основной корпус дала английская экспедиция Артура Эванса, начавшая раскопки Кносса в 1900 году. Росписи сосредоточены в парадных частях дворца: Тронный зал с гипсовым седалищем и геральдическими грифонами, Коридор процессий с вереницей носителей даров, Мегарон царицы с дельфинами, Северный портик с рельефным быком, восточное крыло с фрагментами Тавромахии.

Рассчитать для своей задачи

Кносс не единственный адрес. В Агия-Триаде найдена фреска с кошкой, подстерегающей птицу, в Амнисе - Дом с лилиями, отдельные куски росписи дали Тилисс, Фест и Малия. За пределами острова минойская по стилю живопись обнаружена в Акротири на Фере, в Телль эль-Дабе в дельте Нила и в Тель-Кабри в Леванте: бегущие быки и спирали в чужих дворцах говорят о придворном стиле, который распространяли приезжие мастера.

Хронология: почему датировки расходятся

Эванс разделил минойскую культуру на ранне-, средне- и позднеминойский периоды по керамике; параллельно используется дворцовая схема Николаса Платона (додворцовый, стародворцовый, новодворцовый, послядворцовый периоды). Основная масса росписей относится к рубежу среднеминойского III и позднеминойского I, то есть примерно к 1700-1450 годам до нашей эры.

Точнее сказать трудно по простой причине: почти все кносские фрески найдены не на стенах, а в завалах и отвалах, куда куски штукатурки попали при обрушении и позднейших перекопах. Привязка к слою у них условная, поэтому Тавромахию одни исследователи относят к новодворцовому времени, другие - к позднеминойскому II или IIIA, то есть уже к периоду микенского присутствия в Кноссе. Отдельный спор идёт вокруг извержения Феры, засыпавшего Акротири: радиоуглерод и дендрохронология дают около 1630-1600 годов, а традиционная археологическая привязка к египетским древностям - примерно на век позже. В учебной работе датировку критской фрески всегда пишут с оговоркой о спорности.

Техника: известь, рельеф и работа по сырому

Минойцы клали известковую штукатурку в один или два намёта; верхний слой тонкий, порядка одного-трёх миллиметров, заглаженный до плотной блестящей поверхности. Разметку наносили по сырому: врезанные стилом линии и отпечатки натянутого шнура до сих пор читаются на фрагментах в косом свете.

Была ли это настоящая живопись по сырому, спорят до сих пор. Часть образцов показывает пигмент, впаянный в карбонатную корку, - признак буон фреско. Другие детали, прежде всего синие участки и чёрные контуры, лежат поверх схватившейся штукатурки, то есть положены а секко. Рабочая формулировка такая: минойский мастер начинал по сырому и дорабатывал по сухому. Разбитая на дневные участки итальянская технология с арричо, интонако, синопией и джорнатами сложилась на три тысячи лет позже, и переносить её термины на Крит нельзя; как она устроена, разобрано в статье про технику фрески.

Отдельная минойская черта - рельефная фреска. Прежде чем писать, на стене лепили из той же извести невысокий рельеф до двух сантиметров, а затем расписывали его. Так сделаны бык Северного портика и знаменитый Принц с лилиями.

Палитра и условный цвет

Пигменты почти все земляные и минеральные: жёлтая и красная охры, известковые белила, углеродная чернь из сажи, зелёный получали наложением синего на жёлтую охру. Единственный сложный материал - египетская синь, синтетический силикат меди и кальция, который нужно было либо ввозить, либо варить по перенятой технологии. Киновари и настоящих зелёных земель в критской палитре нет, поэтому колорит держится на четырёх основных тонах.

Рассчитать для своей задачи

Цвет здесь условен и работает как знак, а не как наблюдение. Мужские тела пишут красно-бурой охрой, женские - белилами; тот же приём действует в египетской росписи, где он тоже входит в набор жёстких правил изображения (см. разбор египетского канона). Синим передают то, что в природе серое или серебристое: синие обезьяны Акротири и Кносса - скорее всего, серые лангуры, известные минойцам через восточную торговлю. Синими же бывают волосы и выбритые части головы. Из этого следует практическое правило разбора: белая кожа на минойской фреске означает женщину, а не освещение или цвет кожи, и спорные фигуры вроде Принца с лилиями обсуждают именно на этом основании.

Сюжеты Кносса: Тавромахия, Дамы в голубом, Принц с лилиями

Тавромахия - самая известная композиция дворца. Бык дан в условной позе летучего галопа, с вытянутыми вперёд и назад ногами; светлая фигура держит его за рога, тёмная перелетает через спину, вторая светлая приземляется сзади. Спор идёт о том, показаны ли здесь три участника или три фазы одного прыжка, но в одном исследователи сходятся: это обряд, а не спорт и тем более не коррида.

Дамы в голубом - фрагмент с женскими фигурами в открытых лифах и уложенными локонами, восстановленный по небольшим кускам. Оттуда же голова, прозванная Парижанкой за профиль и крупный глаз; узел на её спине - священный узел, элемент культового костюма.

Принц с лилиями - рельефная фреска из южного прохода: юноша в венце из лилий и павлиньих перьев, идущий влево. Сборка спорна: венец, торс и ноги найдены порознь, и по нынешним оценкам они могли принадлежать разным фигурам, а белый цвет тела на некоторых фрагментах вообще указывает на женский персонаж.

Дельфины Мегарона царицы - фриз с рыбами и морскими ежами, визитная карточка Кносса, хотя место первоначальной установки не определено: роспись могла украшать пол или упасть со второго этажа. Грифоны Тронного зала - геральдическая пара бескрылых существ среди папирусов по сторонам трона; композиция считается поздней и связывается уже с микенским Кноссом.

Акротири на Фере: фрески, законсервированные пеплом

Город на Фере засыпало вулканическим пеплом, и это единственное место в Эгеиде, где росписи найдены на стенах целиком, на всю высоту помещений. Комната Дельта 2 сохранила Весну: скалистый пейзаж с красными лилиями и ласточками, обходящий стены по кругу, без человеческих фигур. В Западном доме уцелел миниатюрный фриз с флотилией: корабли, приморские города, пейзаж с рекой. Там же - Юные рыбаки, Боксирующие мальчики и синие обезьяны на скалах.

Значение Акротири двойное. Оно показывает, как фреска работала в интерьере: не картиной на стене, а сплошной средой, охватывающей комнату. И служит эталоном проверки - кносские реконструкции сверяют с ферскими композициями, уцелевшими без вмешательства реставратора.

Реконструкции Эванса: сколько здесь подлинного

Восстанавливали кносские фрески швейцарские художники Эмиль Жильерон отец и сын. Метод был прост: по нескольким подлинным кускам мастер достраивал целую композицию гипсом и краской, не отделяя дописку от оригинала ни тоном, ни фактурой.

Рассчитать для своей задачи

Цена подхода видна на примерах. Фигуру, названную Собирателем шафрана, сначала собрали как голубого мальчика; повторное изучение фрагментов показало, что цветы собирает синяя обезьяна. Венец Принца с лилиями мог принадлежать другой фигуре. Копии Жильеронов разошлись по музеям и учебникам, и привычный образ нарядного, ар-декошного Крита создан во многом ими, а не минойцами. Современная реставрация тонирует дописку нейтрально или даёт штриховкой, чтобы граница подлинного была видна глазом.

Как разбирать критскую фреску в учебной работе

Порядок анализа удобно держать одинаковым: контекст находки (стена или завал, от этого зависит надёжность датировки), техника (плоская роспись или рельефная, по сырому и по сухому), палитра и условный цвет, сюжет и иконография, степень реконструкции со ссылкой на публикацию фрагментов. Полезно и сравнение с материком: микенцы взяли у Крита технику и приёмы, но заменили морские мотивы охотой и битвой, о чём подробнее в разборе микенской культуры.

Частые ошибки

• Называть минойские росписи греческими. Минойцы не греки, линейное письмо А не дешифровано; греческим Крит становится с приходом микенцев около 1450 года до нашей эры.
• Принимать репродукцию за подлинник. В большинстве альбомов воспроизведена реконструкция Жильеронов, а не сохранившаяся живопись.
• Переносить итальянские термины. Арричо, интонако, синопия и джорната описывают технологию треченто, а не критскую стену.
• Читать Тавромахию как спорт. Прыжок через быка - культовое действие, связанное с дворцовым обрядом, а не состязание и не коррида.
• Объяснять белый цвет женских фигур загаром. Это цветовая конвенция, общая с Египтом, а не наблюдение натуры.

FAQ

Кто и когда открыл фрески Кносса? Артур Эванс, начавший раскопки в 1900 году. Он же ввёл название минойская культура и трёхчастную хронологию. Реставрацию вели Эмиль Жильерон и его сын: по учебникам знакомы именно их доски.

Фреска Крита - это буон фреско или роспись по сухому? И то и другое. Часть красочного слоя впаяна в карбонатную корку, то есть положена по сырой извести, а синие и чёрные детали нанесены поверх схватившейся штукатурки. Единой технологической схемы, как в итальянской фреске, у минойцев не было.

Почему на минойских фресках синие обезьяны? Синий заменял серый и серебристый: изображены, вероятнее всего, серые лангуры, знакомые критянам по восточным контактам. Обезьяны участвуют в сценах сбора шафрана и предстояния богине, то есть входят в культовый контекст, а не служат экзотикой.

Коротко

Фреска Крита - минойская стенная живопись примерно 1700-1450 годов до нашей эры, известная по Кноссу, Агия-Триаде, Амнису и особенно по Акротири на Фере, где росписи уцелели на стенах под пеплом. Технически это тонкая известковая штукатурка с разметкой по сырому, сочетание письма по сырому и по сухому и уникальная рельефная фреска. Палитра держится на охрах, белилах, черни и египетской сини, а цвет условен: красно-бурый мужчина, белая женщина, синяя обезьяна. Главные сюжеты Кносса - Тавромахия, Дамы в голубом, Принц с лилиями, дельфины и грифоны Тронного зала - дошли фрагментами, поэтому любой разбор обязан отделять подлинник от реконструкции Эванса и Жильеронов и указывать датировку как спорную.